我看見的 2025 年本地劇場
之所以要列出來，是因為我覺得，就算時代多糟，還是有一些人每年在默默努力。故此，必須全提。很多指出劇場演出無聊及不值得看的評價，沒有提到的是背後令人窒息的文化輸出機制，及前方已經大步往內地走去，品味趨同的大眾們。放開來做可不可以？對不起，現在是不可以的。創作人必須眼看前方正在消失的觀眾，及留意後方那雙看不見的眼睛，確保演出內容四平八穩。
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2025 本土劇場回望
回顧 2025 大約觀賞或參與了 20 個本土劇場作品，最讓我感動的是《24 個格維》，最沉浸的是《菲常．日常》，最刺痛的《今夜無人能睡》，最暗黑的《遠方》，最浪漫的《水藍拾記》，最當代的《我非我非我》。另外，最驚喜的是「再空間：澳門劇場研討會 2025」及「藝評的維度 —— 演讀香港演藝評論 30 年（澳門站）」。
2026 年的劇場要不要看下去？
大環境不讓你說，自己人做的戲你又不想講真話，於是就不需要劇評了，大家只是為做而做，等資助，做些安安全全的戲，平平無奇地做套戲，有朋友來看但引發不到討論，也反映不到現實，而且很多演員都未合格，未合格不是質疑他們本人的專業水平，而是沒有在角色中找到好的表現，或者表現不到角色的靈魂，對著空氣大聲講台詞，出盡力去 act，個戲是咪需要你這樣去做呢？
HI！澳門劇場
重新投入欣賞演出後，發現現時某些旺季時段不同藝團演出數量眾多，且時間相撞，還未包括官方以不同名義主辦的系列節目等，當然有演出機會、市場及收入，怎樣說對業界也是正面的。但作為觀眾，現時除考慮預算外，能抽出合適時間欣賞演出後，再能寫文章可算是難上加難了！
如果劇場本身已是虛擬實景 ——評虛擬實境劇場《給下一輪（虛擬）盛世的備忘錄2.0》
而觀眾進入劇場，其實本身已是進入了一個「虛擬實境」：在一個建構的空間中，由創作者提供各種與現實關聯，但又並非完全一致的體驗。所以在劇場中再引入VR技術，而在有限的預算費用、製作時間和場地空間上，應該需要進一步思考採用VR進行創作時，其實期望讓演出達到什麼樣的藝術效果，或者是如何服務劇情等因素。
《天鴿．情》：一場戲曲實驗的未了情
先撇開內容的問題，就整體製作而言，燈光佈景、場面轉換等部份最容易獲得現代劇場的技術支援，澳門現代劇場在技術層面上已走向專職化階段，人才充足，可是在首演當晚，不論轉場速度、燈光明暗、字幕的準確度等均未如人意，彷彿仍處於技排階段，技術的整合度不但沒有提升了演出，反而令演出更形鬆散。再加上幾次有演員唱段失準，也令人看得不是味兒。
《天鴿．情》：現代粵劇的困局
如果真的要轉化，資深演員的技藝及後進的創新點子互相磨合及多次的失敗是肯定的，畢竟站在資深演員的立場，多唱幾段經典收獲的掌聲更多，適應現代戲劇演出且收獲批評沒有必要；對後進創作人而言，更是沒有必要因循守舊學一些「老古董」，倒不如直接從現代戲劇創作出發。
任我行到底任誰行？談「新馬路任我行——步行區試行計劃」
新馬路兩旁的建築物，其中有歐洲式的建築，也有少數保留中國傳統特色的建築物，而市政署大樓以西的大部份建築物均為唐樓，這些唐樓保留了1920年代的建築風格。其實政府推出任我行計劃，是個向普羅大眾推廣澳門歷史文化的良機。當市民遊走在如此標誌性的街道，而未能認識其背後的歷史的話，會是多麼可惜。
「新馬路任我行」藝術淘寶化／澳門迪士尼化下的一場戶外商場show
是的，放幾件淘寶貨，本小利大，何樂而不為？大家要的是數人頭的數，誰還顧得上價值、邏輯、文化？在澳門稅收最豐厚的年代，澳門的旅遊文化活動有用了幾千萬公帑的「武林群英會」，在最有錢的時候也無事可為，現在我們作為市民，又可以要求甚麼？
城市的公共空間如何被利用，是一個城市個性的重要體現
沒有concept、缺乏想像，結果就是變了一個巨大的打卡戶外影樓空間，link up唔到新馬路，其實原則上發生在哪裡都一樣。其實舊雲有啲假，隻兔也太醜，草地有啲太膠，個佈展有啲hea。
對「匿名意見」的意見
意見可以有多個解讀的方向，表述意見的字義也是暫時的，但它們卻不是不存在的。儘管數萬年後，在某個我們已經不存在的文化中，這些文字可以有截然不同的意思，但我們用同一語言對已發生的事件討論的節點是當下，而非某個未知的時代。
匿名的劇場公共領域
「評論台」這個匿名的劇場公共領域，能否真正善用「匿名」這性質來破除刻板印象，讓表演團體與觀眾之間真正交流內心想法，進一步破除僵化思維、破除標籤，這是「評論台」主辦者須要花心思去經營的課題。
游離大海與竹棚間的《舞．渡．海》
在整體呈現上，三段編舞並無串連，但也沒有讓觀眾知悉可能是要獨立觀看每個作品，筆者見大部份觀眾在觀看過程中的思緒不能集中或不知如何集中。另外，演出期望值與現實觀感亦有很大落差，無論是「望海」的主題或竹棚的「賣點」都未有發揮到最好的作用，實屬可惜。
