《天鴿．情》：一場戲曲實驗的未了情

戲曲與現代劇場互相借鑑甚至融合，內地、台灣以至香港已有實踐多時，在澳門卻似乎是近年才得一見的事。澳門的本地粵劇長劇演出本來就不多，即使有不少資深的實踐者與教育工作者像朱振華老師，一直費盡心力去進行本地粵劇的教育與提升，但傳統粵劇發展仍然有其局限，更何況要進行美學及題材上的革新，確是難上加難。

所以近年看到澳門藝術節中有新編粵劇的演出，心中仍不免有些欣喜，例如年前由穆欣欣編劇、佛山粵劇院製作的《鏡海魂》，雖然在題材或意識型態上有一定爭議性，但在表演層面看來，其專業性與藝術性是澳門粵劇演出中難得一見的，又例如去年藝術節同樣由朱振華領軍的《聊齋魅影》，將本地粵劇演出放在相對現代化的劇院中製作，進行售票演出，這些都是看來普通但對澳門粵劇製作與觀眾而言，十分少有的事。可惜因檔期關係沒有看到《聊齋魅影》的演出，所以今年得知朱振華老師再埋班演《天鴿．情》，便抱著較大的期望進場。

《天鴿．情》演出照（照片提供：澳門特別行政區政府文化局）

戲曲融合現代劇場手段，其實有不同的進路，例如以本身觀眾已十分熟悉的戲曲故事，加入現代劇場手法進行改編，這樣一來少了點新編劇本的負擔，觀眾也可以更集中看美學上的新嘗試。另一種則是連劇本都是新編的，當代的故事，以更貼近觀眾所處的社會現實，像這次《天鴿．情》的嘗試。這樣的實驗所面對的挑戰可想而知，尤其在劇本的編寫上，如何顧及情節的現實性又能與粵劇的表演美學相接軌，肯定需要更長時間的考究，更多方面的實踐。

老實說，《天鴿．情》在故事的意識型態上較難與年青觀眾接軌，在資訊發達的時代，一場全地區性的天災，它有它的人禍問題，但劇中完全和諧掉，甚為牽強，是真正經歷過這場災難的人所不能接受的。然而先撇開內容的問題，就整體製作而言，燈光佈景、場面轉換等部份最容易獲得現代劇場的技術支援，澳門現代劇場在技術層面上已走向專職化階段，人才充足，可是在首演當晚，不論轉場速度、燈光明暗、字幕的準確度等均未如人意，彷彿仍處於技排階段，技術的整合度不但沒有提升了演出，反而令演出更形鬆散。再加上幾次有演員唱段失準，也令人看得不是味兒。

幸好朱振華、賴瓊霞兩位的對手戲仍然保持水準，而年輕一代莫穎霖雖有少失準，但亦展現了澳門粵劇新晉的可喜實力。唯在一些擬話劇的場面，舞台調度上十分呆板，群戲經常一字排開沒有構圖與焦點，粵劇演員對於一些話劇式的演出也信心不足，節奏拿捏不準。

多媒體的部份現在只是一面台詞、表演上本來就已很清晰的背景板，反而影響了觀眾欣賞演員表演，如再向多媒體粵劇發展，宜多往寫意而非寫實的方向思考，多發揮戲曲美學的寫意特點。

縱然，整體演出未如理想，但作為一次從題材、美學上都進行重大實驗的《天鴿．情》還是有其價值的。我敬佩像朱振華這輩本地粵劇藝術家，仍有實驗、提升的精神，更期待這樣的嘗試不要停下，但必須多聽真意見而非恭維話，讓澳門本土粵劇創新更往專業發展。