游離大海與竹棚間的《舞．渡．海》

《舞．渡．海》是今屆藝術節唯一的本地舞蹈作品，是三位分別在粵港澳三地生活的舞蹈家以「望海」為靈感，擷取嶺南傳統戲曲文化元素，配合竹棚裝置，創作而成的當代舞蹈劇場。

《舞 ‧ 渡 ‧ 海》演出照（詩篇舞集提供；攝影：譚震洋 Erik Tam）

演出分為三個段落。首段落有三名身穿黑衣的舞者在一段藍色綢布上作舞，同時配以兩首與海相關的英文詩歌。演出後團隊亦在社交平台上發佈了詩歌的資料，第一篇是獨白—Blue，第二篇是歌曲—Let’s Call the Whole Thing Off。這兩首英文詩歌都不是為普通觀眾熟知的，在藝術節的一些其他演出都設有通達字幕，不知為何這個演出不設字幕，而是在事後才發佈，在看到這些文字資料後才能聯想起當時舞蹈編排的內容和含意。

去到第二段落，換成四個穿著鮮艷顏色衣服的舞者出場。她們在呈現肢體的同時，不停說出一些粵語與普通話詞彙差異對比，腔調似戲曲聲腔，隨後並播放了一段有關客家人來澳後調適語言和生活的訪問。但整體節奏太拖沓，詞語對比用很長的篇幅去敘述，相似的內容不停重覆，變成無意義的堆砌，略為累贅。在這個片段的燈光令場景彷彿變到四名舞者似在夜店跳舞，編排的動作感覺是想表達一種不相融的姿態，但舞者的呈現更像是嬉戲，整體感覺很不協調和突兀，或許這是編舞想觀眾感受到的「對比」 吧。這個部分用大篇幅去說內地與澳門生活或語言差異，與首段使用英文詩歌並沒有任何串連，硬生生地將觀眾從詩意中扯回現實但不明所以的狀況。

最後一部份，舞者在竹棚裝置中交錯起舞，中間夾雜著城市的車聲，好像是在講城市發展或填海。並在最後播放了一首歌，「望著海一片⋯⋯我懷念，懷念往年，外貌早改變，處境都變，情懷未變」，為整體演出打個完場。相對前兩段來說，這段編舞主題較明確，但是佔篇幅最少的。舞者肢體穩定性和力量不足，最後唯一的一段齊舞亦是參差不齊，似乎團隊需要更多訓練。

參看演出團隊先前在澳門日報的訪問，原來演出原定在路環譚公廟的大戲棚演出，由於疫情關係戲棚拆卸，便改於海事工房搭建竹棚上演。翻看由一開始的官方海報宣傳，到中期傳統媒體宣傳，創作團隊都很強調與竹棚共舞的概念。但其實整個演出竹棚似乎只是一個背景或用作觀眾座席，只有最後一部份有使用到竹棚起舞。演出呈現雖與宣傳不符，但確實也只有竹上起舞這個賣點可以吸引觀眾購票了。

在整體呈現上，三段編舞並無串連，但也沒有讓觀眾知悉可能是要獨立觀看每個作品，筆者見大部份觀眾在觀看過程中的思緒不能集中或不知如何集中。另外，演出期望值與現實觀感亦有很大落差，無論是「望海」的主題或竹棚的「賣點」都未有發揮到最好的作用，實屬可惜。

近年來在澳門上演了不少關於海的舞蹈作品，海的流動似乎都跟不上舞蹈作品生產的數量，但是是消費還是情懷，留待觀眾自行判斷就是了。