藝術的世代之爭──評《一頁飛鴻》
香港話劇團《一頁飛鴻》為第十屆華文戲劇節的開幕節目，該劇在2014年首演，今次重演由該劇編劇陳敢權親自執導，劇本主要講述一位著名粵劇作家葉飛鴻的故事。
主人翁葉飛鴻一生醉心於其粵劇劇本創作，卻忽略了家庭，導致和兒子的關係惡化，直至過身兩人仍未能和好；工作上，和助手多年曖昧不清的相處，心存感激卻不懂得如何表達自己的想法，更不用說要如何處理這份同性之愛。然而這位與人相處一團糟的劇作家，卻運用了他一生最重要的瑰寶──劇本，將自己和這兩個人的關係一點點改變。讓生命和故事再活過來。全劇由開始貫穿到最後，其遺作粵劇劇本《凝夢燕子樓》的情節夾插其中，每每緊扣著劇情的發展，呼應角色的感情狀態，也是解開兒子葉榮光和助理常映輝心結的重要元素。
觀眾看到葉飛鴻以不同形式（如：回憶和鬼魂的方式）展現在這個舞台上，這位理應在演出一開始就已「過身」的人物，卻刻畫得最立體鮮明。葉飛鴻以旁觀者的角度靜觀時態發展，助理常映輝對他的想念溫馨動人，卻未能有任何結果，兒子葉榮光對他的矛盾依然不解。如果解鈴還須繫鈴人，那麼這部作品好看在於那個繫鈴人的不復存在，鈴又該如何解？劇作家的「陰魂不散」，也是一步一步解開人物心結的線索。
故事從葉飛鴻的葬禮開始，整劇主要描述葉飛鴻生前和其子葉榮光的緊張關係，另一方面著墨在葉飛鴻和助理常映輝的超然感情，後來轉折到常映輝和葉榮光的衝突，三個男人三段關係，道出男人和男人間難以啟齒的感情瓜葛，同時，也道出了藝術文化的世代觀念之爭。
傳承與創新，一直都是現今很多藝術形式所面對的問題，在粵劇領域中更甚。劇中的主要矛盾亦是從這而來：葉榮光不理解父親生前的創作，父親過身後，卻希望呈現父親的遺作，並邀請新派粵劇團呈現出來；而作為一直跟隨葉飛鴻的常映輝，卻不願意將其贈與自己的瑰寶拱手相讓。究竟怎樣的方式才是所謂的「傳承創新」？世代之間的觀念各異，在藝術文化之路上又如何找到出口？《一頁飛鴻》主要場景以昔日戲棚為概念，雖然至今在港澳真正的戲棚幾近息微，近年不斷也有呼聲要求保存戲棚文化，然而就如劇中的戲棚一樣，其象徵意義往往大於其實際意義。而《一頁飛鴻》本身就是一次粵劇表現形式的突破，雖然粵劇和舞台劇糅合並非首創，但是該劇重要之處在於再次證明了創作者延續戲曲藝術，不因循守舊卻又可以體現出其珍貴之處，想象很遠但可以廣接地氣，在世代爭持的大氣氛下找到平衡。
《一頁飛鴻》宣傳海報（網絡資料）
*及時評論 第一季
