2022看過的演出—本地故事怎麼說？
2022年一共看了30場演出，看完藝術節時就有一種心情，我不會向任何人推薦澳門劇場。語言隔閡，坐進來聽不懂在講什麼；又或者，聽懂了卻無法理解這齣戲想要講什麼。在以上看過的演出裡有些已經不記得具體情節，想要回溯時發現電子場刊的連結早已失效，只能靠當下的碎片記錄找回對這齣戲的印象。
標籤 黃翠絲
在地是何地？側記第十九屆澳門城市藝穗節「穗內有萃──On Site在地」
觀眾並非木頭一塊就只感受當代舞而不將場域質地概括納入感官覺知進行解讀。但這並不是說作品與場地一定得緊緊依附不得游移，作品的場域特定性也非得時刻彰顯，而是如果不思考其中的關係，不試圖回答作品為何需要在城市的此地他方旅行，就會把澳門每一個場域都均質化，變得面目模糊難以區辨。
澳門城市藝穗節：情感遊走，從身體主權的在地性漫遊城市
綜觀兩檔節目、三段演出，身體主權的在地性，在不同的形式呈現中，都表現淋漓盡致，即使是相對內傾的主題（如創傷、如鬥爭、如分離），因為先還原了身體、表演藝術本質，在城市之中、不管是在黑盒子內或是戶外，都因而能有完整呈現。
好奇的流蘇在船塢看日落：評澳門藝術節2018兩個演出
《洞穴爆發．奇異毛球》這個創作的主體不只是舞蹈，還有空間。我較欣賞是來自比利時和法國的藝術家團隊利用黑白紙幕和幾個簡單燈光及機關設置，便營造出讓觀眾穿越時空的效果，心思巧妙。兩位舞蹈家穿著毛茸茸的舞衣，也藉著白色流蘇的設計演變出異於常見人體的形態，想像力豐富。
物料的探索——觀第二十九屆澳門藝術節後感
《山水賦》整個探索的過程讓人不停想像，不斷處於對於面前神秘生物和周遭環境轉變所產生疑問的狀態，而這種製造想像、對自我存在的探索，正正是演出所冀望探討的。整體來說， 觀眾在探索過程中的不確定性，與主題存在、萬物生長的呼應，以至服裝作為裝置的運用，使物料的變化、移動變成裝置的一部份，是挺成功的一次嘗試和演出。
關係有期，潛力無限
回歸獸性本質，在「生存」和「生活」之間，情愛立變多餘的奢侈品，所謂人和人之間的「關係」還剩下甚麼可言？此時流沙再下，但已經無「人」再為時間停下。將物質的意義，以簡單的物理方法融入舞作之中，改變舞者的行為，可算是將裝置藝術融入舞蹈中一次富巧思的探索。
屏息的荒原
然而洗練的身體，如何承載人際關係的錯綜複雜、變異變質？在首次演出時，兩人在這個部份似乎有更多細膩的探索，包括使用不同道具，呈現多樣的情感表達，實驗性較強一點。今次藝術節的版本，似乎是之前的去蕪存菁，把最具亮點的部份集中展現，然而這樣，兩性關係的呈現卻似乎只剩下對峙與角力，演出雖然層層推進，但其實也在同一條直線上一路到底。
