從微小空間到社區藝術到社會議題的空間展示
這次的「2016深度劇評研習坊－海外挑戰」除了一如以往安排參加者觀看一系列演出以及從微小空間出發的「超親密小戲節」外，更加設了「2016台北雙年展」以及「2016街大歡囍...
作者 Cola Wong
《亂世童話》一個努力「被看見」的演出
演出以亂葬崗為背景串聯起三個故事，跟去年的《異色童話》相比，場景設計已由專為投影而設的四面白紗，變成實景與投影相結合的嘗試，雖然在空間的運用上打破了去年的局限，但這次的投影與舞台實景在演出中缺少了互動，有種各說各話的感覺。
劇場設計界的盛會 – 簡介布拉格劇場設計四年展之(一)
「布拉格劇場設計四年展」(The Prague Quadrennial of Performance Design And Space，簡稱PQ)自1967年捷克文化部為了慶祝萬國博覽會舉辦第一屆PQ四年展，之後每四年舉辦一次，是目前全球最大型的劇場設計及建築展覽。之後OISTAT(註1)加入共同策劃，在各方的支持下吸引愈來愈多國家共同參與，因而成為了劇場界每四年一度的奧林匹克盛會。
評《決定‧性》
難得這次文化局願意冒險一搏，委約本地戲劇工作者傾力製作，把第十屆「澳門文學獎」戲劇組冠軍得主葉玉君的作品《決定‧性》搬上藝術節的舞台，讓更多的觀眾看到本地編劇的創作，此舉值得鼓勵。《決定‧性》的故事內容從一樁懸疑的命案開始，在層層抽絲剝繭下揭示出雙性人在社會中所面對的壓力及問題，如果性別不是與生俱來的話，他們又能否為自己作出選擇，在這段致命的關係中找到出路？
因何而動，因愛而動—《斷章取”藝”—-獻給碧娜》
Alain Platel所創作的這支舞已經超越了Pina因何而動的概念，他把這種身體缺陷放大，最後令觀眾感受到的不再是舞技，而是肢體障礙者的精神狀態。Pina與Alain Platel的作品都離不開人類的孤獨寂寞，但當舞作中所表現的悲傷傳遞到觀眾那裡時，卻成了深深的愛。
從兩個音樂劇作品中淺談音樂劇設計的各種可能
近年本澳愈來愈多團體熱衷於音樂劇演出，但是一齣好的音樂劇演出除了要有能唱、能跳、能演的演員外，更需要有強大的技術團隊及後台工作人員來支援。在歐美的專業劇團很多時會利用演員來作俐落的換景，在換景過程中帶著表演的動作，把換景與演出融為一體。
及時劇評：「裝置現場」劇評
在表演與裝置本身到底誰是主，誰是次？兩者又如何結合及共融？但無論上述那一種形式，我們都很難用二元對立的方法來劃分，因為它們在發展過程中為了突破有時會把劃分界線模糊掉，就正如「劇場搏劇場」的藝術總監譚智泉所說：「『裝置現場』，這個主題的一體兩面是作為裝置的『表演現場』。
從我的音樂劇設計之路說起
我是一位舞台設計師,2015 年開始接到一項新工作,寫一些關於澳門戲劇的文章,於是我打開床下底的寶盒,裡面是我曾經參與設計工作的演出場刊。我一本一本的翻閱,在眾多的場刊中...
