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劇場設計界的盛會 – 簡介布拉格劇場設計四年展之(一)

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作者： Cola Wong ｜文章刊出日期：2015 年 7 月 30 日

「布拉格劇場設計四年展」(The Prague Quadrennial of Performance Design And Space，簡稱PQ)自1967年捷克文化部為了慶祝萬國博覽會舉辦第一屆PQ四年展，之後每四年舉辦一次，是目前全球最大型的劇場設計及建築展覽。之後OISTAT(註1)加入共同策劃，在各方的支持下吸引愈來愈多國家共同參與，因而成為了劇場界每四年一度的奧林匹克盛會。

「布拉格劇場設計四年展」主要分為三個部分:

(一) 「國家及地區館」(International Exhibition of Countries and Regions)

此乃布拉格劇場設計四年展的主要展館，以國家或地區為單位，展出各國在過去6年的劇場設計作品。當中亦會根據每屆大會所設定的主題去進行展館設計，雖然傳統上國家館的展館特色是展示該國的劇場設計作品，但有些國家在展示時並不是以劇場設計作品為主，而是透過在空間中建構一個裝置藝術或互動裝置去探索觀賞者與設計對話的各種可能。因此，這個展館不侷限於任何形式，無論用那一種表達方法，例如，舞台佈景、模型、演出片段、現場表演或互動裝置等，只要能代表該地區的作品都可包括在內。此外，在展覽期間各國還會輪流舉行屬於象徵國家外交的「國家日」(National Day)」，各參展地區都會在這天花盡心思去準備酒會、表演、記者會、導賞等，有些國家還會準備具該地特色的飲品及小食，希望透過這個交流平台展示自己的獨有文化特色、表演藝術、設計風格、劇場發展等。

(二) 「學生館」(Student Section – Exhibition)

學生館通常由參展地區的學生自行設計，由展場規劃到如何呈現作品等。他們通常展示的作品領域涵蓋表演藝術的舞台、服裝、燈光、多媒體設計以及一些視覺藝術及建築設計的作品。從學生作品中可以看到不同地方的教育模式，例如，有些地方的展館著重於展示學生的結果，強調作品的完整性；有些地區則著重於該地的教育模式如何啟發學生思考以及展示學生的創作過程；有些則根據大會每屆定下的展覽主題進行藝術探索，讓世界各地的學生針對同一主題的詮釋方式去展示不同地區的創造力。參觀者可以透過這個交流平台了解各地的文化背景及教育模式，亦可從這批新力軍身上預視未來十年劇場設計界的新趨勢。

(三) 表演(Performances)

這是一個活的，互動性較強的表演藝術，藝術工作者會於展場、街道、地鐵、船或某些特定場域進行演出，作品內容不局限於某一媒界，從音樂實驗、激光演出、街頭偶劇、戶外服裝show到裝置互動演出都包括在內。表演者除了從演出媒介探索創作外，更透過不同的空間及場域去與觀賞者互動，在虛擬與現實間探索藝術的各種形態。

除了上述的三個主要部分外，「布拉格劇場設計四年展」還設有一系列的講座、工作坊、書展、圖書館以及專為兒童而設的創作專區。每四年於捷克布拉格舉行，在為期11天的展覽中約有70個國家及地區參與，1000個藝術家，合共創作600個活動。根據官方網站所公佈的資料顯示剛結束的2015年「布拉格劇場設計四年展」的參與人數約18萬人，為2011年參與人數的3倍，由此可見，這個劇場設計界的盛會對於全球的影響愈來愈舉足輕重。

註1：「國際舞台美術家、劇場建築師暨劇場技師組織」（International Organization of Scenographers，Theatre Architects and Technicians，簡稱OISTAT)，為全球劇場藝術領域中規模最大、最具權威性的聯合國教科文外圍組織，自2006年起其秘書處設在台灣。網站：www.oistat.org