矛盾的城市肌理——觀《大堂巷七號睇樓團》
到底在有如盧家大屋般的建築面前，我們把它當作是文化的載體、歷史的見證、生活中的某個元素，還是一如既往地、刻意地去躲避的某些痛處？要欣賞大堂巷七號的美，必須同時接受濃烈的牛雜味，這種矛盾和衝突就如「坐西又向南」，反映了澳門文化傳承上的怪胎感。
標籤 戴碧筠
從愛情權力到日常情緒暴力——觀舞蹈劇場《火滅》
兩人非常擅長運用靈巧的身軀，呈現出互相牽引、相生相成的關係與意念。動作上，編舞專注在時間的突然與綿延、控制的流暢與拘束、重力的下沉與上揚之間的對比，以傳遞故事深蘊的能量。
情景參與的內斂——問《夜行：為甚麼？》
整體而言，《夜行：為甚麼？》予筆者未臻成熟的感覺，作為「城市藝穗節」其中一個「穗內有萃」的板塊，在形式、內容，以至與路環這個節中節的所在地之間的關係，都仍有許多值得大膽創新、實驗與深挖的空間。
情景參與的進取——談《談談情探探聽》
明明只是不久前發生的事，轉眼已成（心跳）回憶，再凝視眼前這個本來陌生的人，至此時此刻「我們」一同所經歷的還真不少。在《談》這般拿捏得宜的節奏、多元互動的模式、完整的框架與滿滿的儀式感下，所盛載與釋放的能量巨大，能讓參與者催生出嶄新的人生體會與突破，這種觸動心弦的力量，是藝術的一種意義。
唔該少甜——觀《北緯22°咖啡店》
當這些日常難以衝破的偏見，在劇中被一一去除，作為觀眾又不特別保守，的確是看得挺爽的，不過當事事都盡如人意，連好友突然離世都早已預備好「遺言」創可貼以作急救，這（玻璃）心靈雞湯未免太甜，這種超乎現實使故事離地，難以令人動容。
期望、籌劃與體驗——第十八屆「澳門城市藝穗節」觀察
「城市藝穗」的舉辦，無疑是旨在主流以外，為另類創意開闢發展空間與展演舞台，如今卻有走向精品化之勢。同樣由文化局主辦的「澳門藝術節」，主題逐步貼近生活，聚焦藝術與城市的連結，設有鼓勵新銳先鋒和跨界創作板塊，並於社區高調開展各類推廣藝術的延伸活動。如此下去，「澳門藝術節」與「澳門城市藝穗節」的形象，就越來越「你中有我，我中有你」，面目難辨。
貼地高飛的歷險——《冬仔Go高歷險記》的不言而喻
無論是小孩俠，還是冬仔，他們行動底層探討的，其實是如何解除束縛——來自主流、社會、現實的標籤與限制；來自自己內心底線、價值觀的自我約束——以及獨處時，如何處理寂寞、恐懼，享受孤獨，排解無助。
自白與對話──觀「蓓蕾藝術團」兒童舞劇有感
暗黑精靈的比喻，使整個舞劇除了小學生外，人類角色基本缺席，到底是想迴避直接對人類的指控，還是作為罪魁禍首的人類，早已在琵鷺眼中成妖成魔，只有單純的孩子才能理解濕地與動物的痛苦？
關於科技的反思──觀《美人魚的泡沫》有感
然而，劇中部份場景的動畫畫面節奏，與音樂、舞蹈節奏不一，造成了視聽上的不協調感，不禁讓人聯想這是美學上的取向，還是其他原因。當多媒體作為表演中的一個元素時，如何藉其拓闊視覺空間之餘，保持想像空間，融合場域中不同元素，甚至讓這些元素與表演者相互反應，創造更多體驗與驚喜，是值得思考的問題。
既是烏托邦亦是絕望鄉｜卓劇團《虛域》
《虛域》卻以大量視覺影像、聲效與燈光模擬想像的振撼，角色亦不止一次提到主角賈先生的網域「密園」從視覺上、嗅覺上、聽覺上，都精緻細膩得令人無法自拔，有一刻，筆者曾想像，如果演出中所有的影像、聲效、燈光、甚至舞台佈景、道具通通消失，在黑暗中靜聽演出者的一舉一動，一詞一字，又會如何？對「密園」的體驗會否更加「迫真」？想像形成的意象所帶來的感應與迴盪，往往超越實體。
「『不只是懷舊』：當銀髮族、老行業遇上藝術家」講座記錄（二之一）
第十四屆 澳門城市藝穗節 ─ 駐節藝評人計劃2014「港澳創意策展個案分享」 主持：莫兆忠 講者：吳子輝（澳門）「福隆計劃」、戴碧筠／零距離合...
