2022觀演筆記（下）：線上演出、潛力新作、匿名意見
一系列的階段創作或新作發表也沒有缺席，如澳門舞者工作室較集中探索街舞動作語言轉化的街舞劇場《Project D》、詩篇舞集每年集結青年創作人發表創作的《2022澳門當代舞展及交流平台》、四維空間《獨立構造》的類似發表平台、兄弟班藝術會發表的女子單口喜劇情演出《OMG求戀期》及夢劇社的2022「原創劇作孵化計劃」讀劇演出等。
標籤 澳門舞者工作室
2020當代舞蹈群像剪影
2020經此一疫，劇場至六月才部分開放。縱使演藝節目大減，有趣的還是有不少，尤其舞蹈作品，既有港澳合作、有本地培育的新舞者、也有一些異軍突起或長久研究身體的編舞，更有一些難以歸類的肢體表演。當代舞在澳門，還是饒有趣味。
性別互換，能否翻轉性別刻板印象？──談《女俠無用》
男－陽剛／女－陰柔的刻板印象，是建立在父權之上的期望和偏見，並非生理性別的結果。陽剛和陰柔化作正負兩極、先入為主和概括地為人的行為下判斷，正正是父權理解世界的方式，但在現實世界裡，很難遇見像向雲或顧文斌接近父權貶斥原型的人，正是因為陽剛和陰柔之間有極大的迴轉空間。
《我係歌手》：沒有「夢想」，只有爆料，他們很難成為甚麼
「不再高唱夢想」及「帶來澳門娛樂圈內幕」使《我係歌手》陷入了一種尷尬：如果要以售賣某種對澳門畸形生態的情懷的演出來看待，觀眾根本對本地娛樂圈一知半解，難以透過語意不明的「內幕」得到娛樂；然而，如果以劇場演出的藝術價值來解析，一堆拼貼的、照本宣科的浮光掠影及一再重覆且單薄的舞台效果又在傳達甚麼價值？
在這城，舞蹈的不同可能： 觀澳門基金會市民專場《她們…說我城》及《也許有一天》有感
兩個演出構成及操作手法各異，達成的目的及面向的觀眾群也不同。無論演出質素如何，這兩個演出卻揭示了在澳門，將舞蹈演出帶給觀眾的不同可能及結果。
《也許有一天》觀後感
《也許有一天》的特點就是用輕鬆、明快的節奏，配上歌聲帶動全場氣氛。值得注意的一點，全場對話聲緊接歌聲，歌聲緊接對話聲，節奏明快，有力，使劇場的冷場感減少，觀眾可以更早進入狀態，更快投入這個故事之中。舞蹈亦是帶動全劇另一個特點，的確《也許有一天》的舞蹈十分精彩，尤其Paulo José Manhão的表演十分到位，而且令人印象深刻，他成功把一個愚昧、但驕傲的中學生刻劃出來，與女主角的成熟、沉穩形成鮮明的對比，這種反襯成功突顯出女主角的形象。
街舞小劇場《Project D》
兩個作品的風格截然不同，有著各自對街舞的承傳與思考。話説街舞走進劇場，與其它舞種並沒有區別，有的就是編舞對舞蹈的思考與表達。但在表達的過程中，是需要通過語言的建構，這種被建構的語言是觀衆解讀作品的主要途徑。所以玩好語言，也是一門相當重要的課題，「話怎麽說的好聽與動人，都是一種學問。」
街舞小劇場《Project D》： 也許是街舞切入藝術的本地演出中最有趣的探索
《Project D》由兩個約30分鐘的舞作《Chilling》及《我們都不能完美》組成，反映了強調展現身體及感官的街舞表演在劇場的可能性：前者圍繞一般人的生活，兩位舞者的街舞動作主要展現他們的友誼，內容輕鬆有趣；後者則嘗試將街舞動作、中國舞動作及一般生活的小動作置於演出的中心，相形之下顯得抽象。
