大灣區漂流只為澳門製作？熱血看戲的夏天
如果只是將進劇場作為週末消遣，應該要有多高的期待才能踏入劇場呢？如果只是因為惠民票和看一齣電影相差無幾，那劇場不就是和電影一樣的藝文活動之選了？在這之後有太多可以細想的問題，比如上大灣區是否意味著要融入當地的生態還是可以做澳門特色？比如講澳門故事要講幾分才能吸引人？
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「評地」年度回顧：2022 值得一記的劇場演出/現象（上）
每年一度「評地」評論人年度票選結果出爐，今年共11位本地評論人參與，選出18個演出，2大劇場現象。沒有頒獎儀式，就是這一班評論的選擇，拋磚引玉式的討論起點，於是，你心目的年度之選又是什麼？
談《如何對付克萊爾》中的視形傳譯
傳譯員在表情上的演繹，明顯比演員來得更為鮮明張揚，使他們承擔了傳譯以外更多的演繹任務；同時，透過由傳譯員分擔演員工作的這種做法，呈現的是最終演出完成前，不同組成部份被分拆開來觀察以便重新組合的「過程」狀態，呼應了讀劇演出的性質。
從《沒鎖上的憶記2.0》引起的一些想法
她專注每個細節，關注動作的意圖，藉由作品將原本抽象的概念呈現出來”，對於本地大多數接受傳統舞蹈訓練或學習街舞的舞者來說，相信上述題材加上編舞手法會較容易讓他們投入於當代舞的演繹。
走進「裝置現場」，重溫幾次澳門劇場實驗
主權移交後初期，澳門劇場的「實驗性」似從劇場美學跳進有關身份認同、回應社會議題的內容探索，以及從業餘到專職業化的轉型，論美學上的實驗或許便要到小城實驗劇團、譚智泉、莫家豪等新一代劇場導演，近年對歐陸「新文本」的引進，以及同樣由譚智泉所策劃的「劇場搏劇場」。
及時劇評：「劇場搏劇場」小記
但回顧這三年的劇目／表演內容來看，可以見到策劃人員的用心，首先是每一年都試圖找尋不同主題、不同方向的表示單位，不論是本地或外來的，為觀眾帶來比較豐富的演出；而在今年第三屆中，以裝置與劇場的結合作為主題，並辦為一個「節」，單一的演出當然是有的，但作為在節內的一系列演出，對票房構成的風險也不低，或者這也是一晚安排兩至三個演出一同觀看的原因。
及時劇評：劇場搏劇場——為期一週的戲劇節
「劇場搏劇場」經已踏入第三年，主辦單位由前身的「天邊外(澳門)劇場」到現在的「小城實驗劇團」以及「自家劇場」，今年亦加入了「點象藝術會」的組織和協辦。當中三年以來，嘗試了...
