權力和知識的失序──論《奧利安娜》
大學教授和學生之間知識和身份上的落差，早已奠定了他們在劇本開始時的權力差異──知識與權力兩者互為因果，知識造就權力，而權力亦可造就知識。由於本來Carol是為求合格而來，因此這權力差異是從身份和知識而來，與性別本身並無必然關係。
標籤 舊法院大樓黑盒劇場
《奧利安娜》劇評──殖民地的幻想
不像在美國首演時的反應，女演員沒有在演出後被憤怒的觀眾語言騷擾，情侶也沒有因看完此劇而分手，本應會引起觀眾兩極化的劇本在澳門這個和平城市沒有多少作用。澳門的觀眾會對此劇產生共鳴嗎？同時，李國威欲借此劇控訴性騷擾有達到一定的果效嗎？觀眾自有公論。
讓微小發生的城市藝穗節
相對於近年愈來愈多不同的滲入城市的香港演出，我所接觸到的澳門城市藝穗節的特色是微小的觀眾量，以及這種劇場盒子以外的不同演出形式的可能。觀演的人數其實跟表演作品的優劣並無實在的因果關係，但卻是現行資助機制的常設標準。
從澳門城市藝穗節觀看表演藝術如何旁述、介入、聯繫社會
第十七屆澳門城市藝穗節以「全城舞台，處處觀察，人人藝術家」為理念。它的演出數量和規模的確不如其他大中華區的藝術節，整個藝文節也沒有鋪天蓋地的宣傳，但它的可貴之處，在於節目的鋪排和題材上的選擇，以不同形式、特定場域和主題，回應澳門社會的狀態和轉變。
澳門城市藝穗節：評《碰而不見》和《倒行激思》
第十七屆澳門城市藝穗節的兩個節目──《碰而不見》（Turning Backs）和《倒行激思》（Making Space）都是來自葡萄牙藝術家的創作，兩者在意念上有相似的地方，但實際操作和訊息表達卻非常不同。兩者都策劃了非傳統思維模式的體驗，改變一般觀眾看表演時僅僅作為接收者的角色。
《泰特斯2.0》：表演的豐厚與限制
在兩地演員的背景各不相同，訓練背景也各有差異的情況下，演員執行動作及聲音的能力各有差異。由於整體演出的重點均側重演員的表現，偶發性的動作不一，忘記台詞在這個演出中尤其明顯，也更容易令觀眾從敘事中分神。
鄧樹榮的「泰特斯2.0系統」
在為時一百四十分鐘的演出中，七位演員的表現可謂節節合榫，讓共有七人合演的劇作，成為像由一位立體而完整的說書人從頭到尾帶領觀眾俯瞰故事全貌的過程，席間問及有關訓練的方法，鄧以簡潔的二字回應：「工作」。
試談澳門藝術節主題之演變
欣賞藝術作品，就像高達美筆下的節慶活動體驗：我們不再像異化的勞動般分崩離析，而是集結在一起。因此不論是《洄游》中所討論的女傭印象，還是《共建美好家園》中空間使用的體驗，都在參加者的視域中獲得理解，衍生新的意義並互相共融。因此源於生活的藝術，也就成了我們理解彼此的基礎。
你所凝視的身體，也正注目著你《女公關》
與其說我們開始知道如何保護自己，不如說我們知道這個身體是能夠輕易挑動他者的心，我們的裝扮與走路的姿式，都彷彿正等待著、害怕著、或有期待著一雙眼睛來觀看。在《女公關》裡，Eisa Jocson顯然透徹這件事，甚至玩弄、反諷此事。她用一齣舞來證明，性感是被操縱出來的，而女人不該再被他人的目光定義。
好奇的流蘇在船塢看日落：評澳門藝術節2018兩個演出
《洞穴爆發．奇異毛球》這個創作的主體不只是舞蹈，還有空間。我較欣賞是來自比利時和法國的藝術家團隊利用黑白紙幕和幾個簡單燈光及機關設置，便營造出讓觀眾穿越時空的效果，心思巧妙。兩位舞蹈家穿著毛茸茸的舞衣，也藉著白色流蘇的設計演變出異於常見人體的形態，想像力豐富。
評澳門藝術節的三個「女人」節目
他躱在那兒閉目低頭幹甚麼？想到自己的母親、伴侶，抑或女兒？是想到某位親密的異性？還是因時間的既無情又有情而迷惑失神？——千百年來，女人在不同文化境遇中的生存狀態極其複雜，無怪乎能夠成為大量藝術作品的題材。
反凝視——EISA JOCSON舞作的情慾與怪異
一位菲律賓舞者穿著日本和服跳舞，在觀眾面前逐漸褪去一件件服裝，同時展示這個脫衣的過程，情慾的舞蹈與解構的舞蹈兩個特質彼此融合，難以區分，Eisa Jocson再組構舞蹈動作與類型化舞蹈肢體之間突破窠臼使觀者本身產生自我察覺，而一時之間難以辨別、言說究竟哪裡怪異的觀看經驗。
物料的探索——觀第二十九屆澳門藝術節後感
《山水賦》整個探索的過程讓人不停想像，不斷處於對於面前神秘生物和周遭環境轉變所產生疑問的狀態，而這種製造想像、對自我存在的探索，正正是演出所冀望探討的。整體來說， 觀眾在探索過程中的不確定性，與主題存在、萬物生長的呼應，以至服裝作為裝置的運用，使物料的變化、移動變成裝置的一部份，是挺成功的一次嘗試和演出。
移工景觀之顯影與發聲──《洄游》
將魚群隨洋流「洄游」挪用比喻移工反覆前往遙遠的外地工作，以寒流與暖流象徵了時代與國族不可抵擋的力量，除了移工親身演出，另以紀錄片的方式記錄他們回到家鄉，對照現場劇場口述，將家鄉景觀與澳門本地重疊，描繪出個人史在大歷史中的身不由己，以將「移工」的背景對照大時局的轉變。
