如果「舞」是一道配菜—談幾個藝術節舞蹈演出
不是說成為「配菜」不好——舞台上的一切都有其無可取代的份量——而是當代藝術有其發展脈絡，任何設計背後都象徵著一種含意。而每一次的作品呈現與被看，都是再一次就這些形式進行的探索與討論。
標籤 舊法院大樓黑盒劇場
2020當代舞蹈群像剪影
2020經此一疫，劇場至六月才部分開放。縱使演藝節目大減，有趣的還是有不少，尤其舞蹈作品，既有港澳合作、有本地培育的新舞者、也有一些異軍突起或長久研究身體的編舞，更有一些難以歸類的肢體表演。當代舞在澳門，還是饒有趣味。
「舞」到去外太空
若是以抱著想看舞醉龍而來的，對不起，請在每年舉行的「澳門魚行醉龍節」看吧；若是以抱著看導演如何以舞醉龍為主題，引領觀眾思考，對不起，請閱讀研究資料吧！那本次澳門藝術節《舞．醉龍》演出帶給觀眾甚麼﹖筆者認為，下次不會再受騙了，就讓那民間傳統節慶繼續自然地發展吧。
「舞．醉龍」
漁民文化的消逝在《從記憶看見你》、《路．遊．戲》中都略有提及，而在一個討論建立在漁民文化之上的習俗和儀式對於文化起源的探索變成了對未來的臆想。從封好的紙箱中掏出龍頭龍尾倒像是另一重隱喻，「龍」似乎變得不再重要，但因此舞蹈和敲鑼打鼓都變得虛無。
《晚安，媽媽》裡的落差效果
假使歐夢秋同樣以張揚而非隱忍的方式演繹，Thelma與Jessie在舞台上互相抬托，不斷積累剛性張力，觀眾的感受雖然很可能會因感官受刺激增大而更覺「過癮」，但原作劇本的魅力及可見性，尤其是Thelma這個角色本身的悲劇性，則不免因兩位演員的大揚大放而失焦。
從新文本《平行異數》看「抉擇」
全劇氛圍在不變的佈景道具中，全由演員走位、燈光及音效呈現，尤其令筆者印象深刻的是第二幕中兒子在訴說兒時無數個大喊大叫無人理會的晚上，燈光配合營造出當下的情境，稜鏡架映在牆上的牢架包圍著吶喊中兒子與父親高高的影子。
真真假假——評《平行異數》
，「換」和「變」是這齣戲其中兩個關鍵詞，不管是故事內容上父親「換」兒子還是表演上的一人「變」出三人，這兩個動詞都充滿玩味，而原劇本於每場之間除了註明出場人物外，並無任何舞台指示，留給導演發揮的空間很大，讓筆者進場前不禁期待：除了滿滿的對話，我還可以看到什麼？
人類
燈光師利用了演員及物件的倒影結構出有故事的畫面。射燈從左下角投射近台左下的父親，再折射到鏡子及站在鏡子後面的兒子，一條條清晰像鐵欄的黑影覆蓋著巨大的父親及細小的兒子倒影，形成一種權力大小的氛圍，不禁令人聯想到人出生以來就被擺佈，即使不是複製人，但也是父母的複製品。
「複象」還是「複製品」？——談卓劇場《平行異數》
佈景設計雖然簡約卻帶有訊息感，似乎暗藏了許多對劇本的解讀，包括那數面像旗幟呈弧形屏風狀排列於舞台中上位置的鏡子和舞台正中間的凹圓設計；筆者理解鏡子為複製及真相，表面上不可能留有照過的痕跡，鏡子裡照過的影像卻能留在被照人的記憶中；這設定跟劇情也相似，表面上以為天衣無縫的複製，真相卻都在每個人的心中反射了出來。
《平行異數》——那無法逃避的差異
樣貌完全相同的三個兒子，後兩個由大兒子相同的DNA複製而成，劇中嘗試透過舞臺光線，服飾來凸顯他們的差異。同一位演員利用不同的眼神、聲線、神態動作以及說話的方式的變化來表達他們性格上的差異，對生活的態度及受環境際遇的影響。
從愛情權力到日常情緒暴力——觀舞蹈劇場《火滅》
兩人非常擅長運用靈巧的身軀，呈現出互相牽引、相生相成的關係與意念。動作上，編舞專注在時間的突然與綿延、控制的流暢與拘束、重力的下沉與上揚之間的對比，以傳遞故事深蘊的能量。
在地是何地？側記第十九屆澳門城市藝穗節「穗內有萃──On Site在地」
觀眾並非木頭一塊就只感受當代舞而不將場域質地概括納入感官覺知進行解讀。但這並不是說作品與場地一定得緊緊依附不得游移，作品的場域特定性也非得時刻彰顯，而是如果不思考其中的關係，不試圖回答作品為何需要在城市的此地他方旅行，就會把澳門每一個場域都均質化，變得面目模糊難以區辨。
