當我說這個演出其實想討論什麼？ 劇評人回顧2023澳門劇場（四之三）── 《西哈諾》、《雅克和他的主人》︰翻譯劇，當代不當代？
「沒有大鳥就不是做這個戲了。我認為這個戲講當代美學是有點文不對題的，但是這個戲就好像很受大眾的歡迎。」
標籤 舊法院大樓黑盒劇場
當我說這個演出其實想討論什麼？ 劇評人回顧2023澳門劇場（四之一）──張健怡作為一種現象
「她的標誌就是能夠跟那些人合作，那些人就會帶到我們視覺看到的東西。潛意識是他們一個可以揮灑的舞台，因為自由一點，所以我覺得她故意選一些比較抽象的劇本去表現，她很清楚自己很強的地方在哪裡，於是選比較「虛」的劇本，但其實就在展現自己很強項的視覺語言、舞台語言或意象經營，很銳意把這件事發揮出來，這是她的特性。」
（虛擬）盛世下我們會忘記甚麼？——談《給下一輪（虛擬）盛世的備忘錄2.0》
關於馬可孛羅及忽必烈的虛擬展覽，筆者認為頗具啟發性。除了「無形」的敘事空間也可以具象為可視可感的「具體」空間外，此部分亦可理解為下一世代對上一世代進行解讀的絕對權力，這體現於對解讀方式的選擇，將一段對話以策展人的視角加以重構或概括，再以自由觀展的方式予以呈現，正是一種具有當下時代色彩的模式。
帝國的界限：《給下一輪（虛擬）盛世的備忘錄2.0》中的視點轉換
隨著劇情展開，作品逐步開放觀眾在虛擬實境體驗的不同可能性，例如按照自己的選擇於不花刺城街道上不同角落遊走、與展覽中的作品互動，還有逗弄腳邊的貓咪……也許是由於成本所限，影像質素尚有進步空間，觀眾更沒法像真正旅行般進入開放世界，但是次《給2.0》採用VR開闢新局，整體而言仍是不俗的嘗試。
如果劇場本身已是虛擬實景 ——評虛擬實境劇場《給下一輪（虛擬）盛世的備忘錄2.0》
而觀眾進入劇場，其實本身已是進入了一個「虛擬實境」：在一個建構的空間中，由創作者提供各種與現實關聯，但又並非完全一致的體驗。所以在劇場中再引入VR技術，而在有限的預算費用、製作時間和場地空間上，應該需要進一步思考採用VR進行創作時，其實期望讓演出達到什麼樣的藝術效果，或者是如何服務劇情等因素。
雅克：主人，你這剎那在何方？
在怪老樹劇團演出的《雅克和他的主人》的版本中，最讓人留下深刻印象的兩個環節，莫過於把文化基金對本地劇場的支持包括「讚美」之詞或其資助要求等公開資料的演講，並將之穿插於劇中讓演員時刻要抽離角色的情節中，其次則是在表演中為各個角色設計出的一套形體動作的亮相，可以說是這個改編版本最具特色之處。
從神壇走下人間：《光與暗》中的二元對立
宗教是藝術的起源之一，像雅典最早的戲劇傳統就是起源於祭奠酒神狄俄倪索斯（Dionysus）的宗教活動，而不少現代西方戲劇仍可看到基督宗教的影子，在亞洲地區也不難看到神功戲等與之呼應的藝術形式。走進現代，創作人可如何透過作品達到傳教，或反過來利用宗教資源滋養作品，實在值得深思。
壓力給到觀眾/表演者：看足跡演書節《蘩漪4.48》和《藍色時分》
在「表演轉化」的部分，足跡團隊長久合作的默契為演出質素作支撐，每一個成員都會被看見：編導、舞台設計、燈光、音效、監督、海報設計⋯⋯像深巷裡的私房餐廳，原料上乘、廚師水平高超、出品穩定。每一個環節都會令人對表演期待多一分。
臨界當下的臨界狀態——評《Dansations舞聲舞息IV》的階段性創作
或許，在現實中，臨界才是一個常態，而即使是演出所身處的建築物也無法逃離。從2014年起開啟了黑盒劇場藝術身份的舊法院大樓或許將於明年回復其法庭用途，從規劃宣布的一刻起，它已介於感性與理性之間，而它終將結束擺盪而進入下一個進程。臨界主題的創作配合臨界的當下，使這場「舞聲舞息」變得頗有意思。
澳門藝術節中的社群呈現
今年透過澳門藝術節，把作品及藝術形式推廣至更多平日可能較少接觸文化、慕藝術節之名而來的大眾，但這只是一趟慕名之旅，還是可以在藝術節之後，能夠發展出有意義交流的持久觀演關係，還得看作品的內容、議題、表達模式和演繹語言。
故事、身體、非人——談第三十二屆澳門藝術節的本地劇作（上）
澳門藝術節每年逾半節目由本地藝團及藝術家創製，其中本地劇場、舞蹈項目為數不少，雖然不能說藝術節反映了澳門劇場演出、製作的整體水平，但至少可以看到一些澳門劇場創作的美學取向與趨勢。
《2X1.5》誰擁有睡「籠床」的尊嚴
眾所周知，在香港生活必須面對的問題，莫過於住在哪？但驚喜的不單是圍繞著住進「籠床」的三位男角的故事，還有引入以人飾演的小老鼠一角，反映牠也在追尋嚮往的理想生活環境，與各男角的故事互相輝映，兩者存在共鳴。
