臨界當下的臨界狀態——評《Dansations舞聲舞息IV》的階段性創作
或許，在現實中，臨界才是一個常態，而即使是演出所身處的建築物也無法逃離。從2014年起開啟了黑盒劇場藝術身份的舊法院大樓或許將於明年回復其法庭用途，從規劃宣布的一刻起，它已介於感性與理性之間，而它終將結束擺盪而進入下一個進程。臨界主題的創作配合臨界的當下，使這場「舞聲舞息」變得頗有意思。
標籤 舊法院大樓黑盒劇場
澳門藝術節中的社群呈現
今年透過澳門藝術節，把作品及藝術形式推廣至更多平日可能較少接觸文化、慕藝術節之名而來的大眾，但這只是一趟慕名之旅，還是可以在藝術節之後，能夠發展出有意義交流的持久觀演關係，還得看作品的內容、議題、表達模式和演繹語言。
故事、身體、非人——談第三十二屆澳門藝術節的本地劇作（上）
澳門藝術節每年逾半節目由本地藝團及藝術家創製，其中本地劇場、舞蹈項目為數不少，雖然不能說藝術節反映了澳門劇場演出、製作的整體水平，但至少可以看到一些澳門劇場創作的美學取向與趨勢。
《2X1.5》誰擁有睡「籠床」的尊嚴
眾所周知，在香港生活必須面對的問題，莫過於住在哪？但驚喜的不單是圍繞著住進「籠床」的三位男角的故事，還有引入以人飾演的小老鼠一角，反映牠也在追尋嚮往的理想生活環境，與各男角的故事互相輝映，兩者存在共鳴。
願千里共嬋娟而觀眾不必再懷念現場演出—觀《詞話人間》
從「文學性」到「表演性」，圍繞文本做的發想是陸地，演出團隊則是在試圖奔向月球。今次的燈光沒有美到太驚人，更像是為配合演員而造的優質呈現，克制的冷暖色給出恰到好處的平衡，在結尾時用紅色強光模擬體溫槍的紅外線又極具攻擊性，以一種難以抗拒，無法反抗的姿態衝進視野裡。聲音效果上利用演員發聲是很頑皮的作法，層層疊疊的囈語不斷升高，最後連花膠雞湯也未能勝出。
造黑留白——觀《詞話人間》
這次版本的演出，最中意的不是主片段，而是那些生活中的細碎語、擬聲詞被放大，有點像是日常被忽略但卻不斷起了連結作用的標點被敲落在身體，安回到其陷落之處，一聲一聲填補著被忽略的心靈空缺。
學會放下：觀《當鴨子遇見死神》
操偶師和角色互相交替，使得戲偶更富有生命感的同時，也使演出空間更為開闊。在兩名角色一起擁抱、睡覺時，徐和梁互換戲偶，演員和戲偶對話、交流，就像和偶成為了親密朋友，此外，演員還不時打破「第四面牆」，以戲偶和觀眾互動，增加了小朋友對演出的投入感。
海王星：在幻覺充盈的星球上，愛是唯一
黑盒劇場已經足夠小，但還是用足多種方式呈現對話：拿麥克風大喊、在機車後座用喇叭對話、野餐時耳旁囈語、電話中的不耐煩的交談⋯⋯台詞不再只通過聲音大小來傳遞情緒，每一種媒介呈現出的聲音以及發生的地點。用音效抓住觀眾的好奇心，每一幕都變得好似探險。
吃著雪條但不夠凍，說到底利用還是利用——看《海王星》有感
比起思覺失調這個主題，我對於劇中不斷反覆提及的「利用」，感覺更為喜歡。在作品中可以感受到導演在創作此劇目時所經歷的掙扎，長達兩年多的時間不斷被否定或自我否定，不斷被自己或外界說服，說不定到最後她自己也感受到劇中所說「有形的」和「無形的」。
如果「舞」是一道配菜—談幾個藝術節舞蹈演出
不是說成為「配菜」不好——舞台上的一切都有其無可取代的份量——而是當代藝術有其發展脈絡，任何設計背後都象徵著一種含意。而每一次的作品呈現與被看，都是再一次就這些形式進行的探索與討論。
