《2X1.5》：不足四平米的房，三個主角，兩種生物，一切都是為了——

《2×1.5》是指南針創作劇團成立六年來的第一個較為大型的演出，由塵雅正、許國權導演，故事情節來源於編劇李偉榮在香港修讀公開大學編劇課程時的經歷。2019年於友人創作藝術劇團「第一稿」活動中發布初稿，隨後編劇前往香港參與「編劇工場8」進行第二階段打磨，2020年於澳門舉行讀劇演出後，至2022年將演出搬上舞台。演出名《2×1.5》來自房間的大小：面積不足四平方米的房間要住下三個人，帶著各自的苦衷和問題他們落腳於此。

該劇的佈景也頗有巧思，在演出的最開始，阿強攀上喜馬拉雅山，彷彿已經戰勝了全世界。而演出開場之後，飾作皚皚白雪的白布被一把扯掉，阿強脫去登山服，在香港街頭問路搵工。籠屋內部的空間由不同高度的純白櫃體象徵床架，相較於真實的鐵架床，純白家俬給燈光提供了更好用的背景，遠近上下的層次在老鼠仔的探險之中亦提供了躲藏和喘息的機會。至於演員服裝上，則用色塊呈現角色，令人印象深刻的同時又有些滑稽：阿俊作為唯一一個有正職的，穿藍色襯衫和白色短袖；Sam的居家配搭是綠色運動套裝加一件污糟的短袖，阿強身著紅褲黃衫，戴著一副學生氣滿滿的黑框眼鏡。

此外，還有一條屬於老鼠的故事線：由莫群莊飾演的老鼠仔對他人口中那個「有好多好多野食」的新世界充滿嚮往，她抱著一個新鮮的蘋果翻山越嶺，希冀能在一個「更好的地方」過上新生活。老鼠仔並沒有因為環境艱險而放棄期待，始終動作靈敏、眼神閃亮，而她手中的蘋果似乎象徵了逐漸熄滅的「理想」。只見她手中的蘋果逐漸變皺、被一口一口吃掉，而當她終於費盡千辛萬苦抵達終點時才發現原來「那些發光的、跑來跑去的東西」是危險的車流，這裡更沒有想像中「好多好多野食」，聞香進入一間單位還被人捉來打去。

儘管老鼠仔是闖入籠屋的不速之客，但她的處境與籠屋中的房客又形成了另一重呼應：上至人下至鼠，所嚮往的無非是一種「更好的生活」。阿俊身居籠屋，但不停在看租房消息，希望搬去更好的單位（或許只是從籠屋升級至梗屋）；然而租房不僅需要更高的經濟實力，還須租客「有正職」，在社會身份的限制之中，同住的租客Sam就被排除在條條框框之外了，拿著最低時薪的阿強則無法實現，更無能力幻想這種「更好的生活」。

他們的生活在空間使用的衝突中不斷升溫，阿俊對Sam堆放雜物影響採光頗為不滿，更令人生氣的是Sam還把床丟在地上，本就狹小的空間連行路都困難。他們除了爭吵，卻無法找出一個對策，畢竟他們不是出於選擇搬入此屋。

《2×1.5》演出照片（指南針創作劇團提供）

與此同時，旁邊空屋悄悄搬來Youtuber阿龍，他以拍片為名義大肆影下租客的窘迫，引得網民在留言區一陣驚呼：哇，我認識嘅澳門人好似唔係咁樣喎。被捉住時的阿龍卻聲稱：「我把你哋嘅生活po上網，好快政府就會來幫你哋啦。」闖入籠屋的Youtuber將不合法的偷拍轉化為互聯網時代的好心關懷，好似被看到就會有轉機。在個人層面，阿龍則提出了更具誘惑力的條件：「你不是想要做編劇嗎，來我的channel，我們一起合作做大做強！」

在《2×1.5》演出前一週，指南針劇團聯動Youtube頻道Oh my guts發布了一條「梗房體驗」的影片，邀請嘉賓參與「梗房遊戲」，通過卡牌計算點數和房間裡堆放物品的數量。這一段預熱同劇情中的Youtuber拍體驗片連起來，用更娛樂的效果呈現了梗房生活。儘管至演出結束這條影片都不過才230餘次觀看，對於未能親身體驗「梗房」以及「籠屋」的觀眾來說，能夠更直觀地看到這種逼仄的空間究竟意味著什麼。同時，劇團在購票頁面上載了電子場刊，雖說演出結束購票頁面就會被下架，但起碼給了觀眾在演出前和演出結束後預覽和回顧場刊的機會。

阿強初初搬入此屋時，洗完衫滴到滿地水，他滿是歉意地問有沒有拖把，要不要用抹布擦，Sam從口袋裡掏出綠色廁紙遞給他，就這樣阿強開始了在籠屋的旅程。《2×1.5》用殘酷的社會現實支起整齣戲，並用笑點填充每個場景，至演出上映時已是編劇的第18稿，不過相信仍有打磨改進的空間。