《浮城‧寂 Woyzeck》：我們都身處在一個殺人的社會
從劇場實驗的角度而言，儘管將電影擬聲的技術帶入劇場並不是新鮮的事，但其擬音技術與象徵物互相融合運用的技巧的確達到了較高的水平，而藉演出過程中的聲效亦令觀眾對Woyzeck的痛苦有更深刻的體會，甚至獲取了另類的「享受」感覺，因此整體而言甚是不錯。
標籤 舊法院大樓黑盒劇場
評《音感2.0》：新的思考、舊的困惑
其所反映的可能是歌唱者們對自己的實驗缺乏足夠的理解，以及對聲音的探索缺乏明確的方向（或明確目的），也就是說，始終在「視覺的」和「情感的」兩種實驗中徘徊。例如，如果說它是一場偏重「視覺的」實驗，那麼這種視覺感就過於零散，無法串連在一起；如果是「純情感的」實驗，那麼它就經常被「視覺」元素所打斷。
及時劇評：《音感2.0》：超越符號的水與聲
一如以往，《音感2.0》意欲利用完全黑暗的空間，強行關閉觀眾的視覺，將所有的注意力集中在聽覺和想像的延伸上，而Water Singers的4位成員則分布4角，演繹各種純人聲的聲音效果，但稍有遺憾的是基於場地的安全要求，現場仍有逃生出口的指示燈發出微弱的燈光，讓其他觀眾甚至是表演者的身影隱若暴露在視覺之下，加上觀眾的呼吸聲、轉動椅子的吱呀聲，都一定程度干擾了個人想像的純粹性。
及時劇評：《手談坐隱》：一層薄紗的界線
《手談坐隱》所要表達的含義十分明晰，表現手法亦非常簡要和直接，與日本圍棋的樸素風格高度結合，但相應地，過於直接地向觀眾灌輸立場訊息，也令這部劇在某程度上缺少了應有的彈性和迂迴的餘地。
革命．偶像．暴走．騷──一次感官刺激與精神虛無的交替體驗
來自日本的演出、聳動的演出名稱、購票時觀眾就被提醒：最好穿短褲拖鞋入場，因為現場將水花四射。哇！這將是怎樣的演出啊？進場前你會不會滿心期待或興奮得小心臟怦怦跳？我相信會，尤其你是愛好實驗冒險創意的文青觀眾。
一個大人的「童聚偶遇」
用物件說故事的同時，其實也是在發掘自身的故事，是美學，也是哲學，聆聽物件的聲音，觀察物件，感受物件，發掘萬物之美；是學習，也是療癒，每次上課前的手部熱身，除了為後面的操偶做好準備，也讓我們那雙一直被手機綁架的雙手得到了釋放。
星光下的置換與突變
一些兒童劇團在演後收集觀眾的意見匯總發表，但他們收集到的只是父母的回饋。這些回饋往往大力肯定戲劇的美學風格或思想旨趣，這其實只是表達了父母的良好願望：希望孩子看到的或被傳授的是一種「好」的內容。於是這種回饋可能會矇蔽業者發現製作的問題，因為這些內容在臺上出現時未必是兒童能感知或感興趣的。這也是目前有些兒童劇業者的迷思：服務對象已從兒童置換為兒童的金主了。
觀眾被觀，以及戲劇的無奈——記觀《天龍》
觀眾雖未至於遊走，但身體被演出者所帶動，彷彿走入情節，成為街坊一員。表演發生在不同的空間，殘象停留於觀眾不同的位置，從此往彼看的不止於演員的演出，還有很難看不到的、底下觀眾的反應。星羅棋佈的表演與觀眾所處互為映襯，這與鏡框舞台乃至所參考的歌舞伎舞台迴異，更像中國園林的借景，或是以人入景，使「你中有我，我中有你」。
聲景劇場《甲戌風災》
「英雄與奸官」，「重要」與「不重要」，「我應該要點諗或點做」與「人哋（人人）都唔係咁諗或咁做」等等二元一次的問題，像劇中的敲擊聲重覆。到底人性的光輝邊個會在乎？看來沒有結論呢。像演後座談的觀眾意見一樣？我們，觀眾，大家，都是否已經離了地在自瀆？貼地的反而應該是關心一下八號風球有冇掛上。
來一節舞蹈示範：《夜》裡的種族與性別
德文中的「月亮」屬於陽性，「太陽」屬於陰性；法文和西班牙文卻完全相反。不知道葡萄牙文有沒有類似的文法規則，然而來自葡萄牙的斯高蘭杜舞蹈劇團（Circolando）選擇以《...
《將你的手放在我的手心》觀後感
《將你的手放在我的手心》並非傳統的寫實戲，原著劇本是編劇Carol Rocamora根據俄羅斯著名劇作家安東．契訶夫與他的妻子──演員奧爾嘉．克尼珮的書信改編而成，劇本中...
似真若夢 多變的演繹──《將你的手放在我的手心》劇評
更讓人感到驚喜的是在劇中的後半部分，那時大概是男主角病情嚴重女主角趕來探望的一幕，演員用繩索把桌子和椅子拉高，在暗黑的房間裏透過燈光投射出桌子和椅子拉長的影子，給人有一種浪漫淒美的感覺。
