《浮城‧寂 Woyzeck》：我們都身處在一個殺人的社會
《浮城‧寂 Woyzeck》講述的是一場永不完結的兇殺案，而透過象徵物和現場擬音技術的結合，我們清楚完整地看到了社會殺人的過程。
「我們都身處在一個殺人的社會」，這是我看完《浮城‧寂 Woyzeck》後的第一個感受，我想起了早些年台灣經常傳出的校園霸凌事件，腦海裡自然而然地出現了《兇手不只一個》裡的鋼琴間奏，然而當我粗略地稍加對比，冷靜的理性向我指出兩者其實如此相似，然而我並沒有為這種發現赫然而驚，我只是為我的善忘而感到悲傷。
《浮城‧寂 Woyzeck》改編自德國劇作家格奧爾格‧畢希納(Georg Büchner)的作品《Woyzeck》，內容講述一位名叫 Woyzeck地位低下的士兵，他為了賺多一點錢給家人而參加了一個醫學實驗，醫師強迫他只吃青豆和禁止他上廁所，這種不人道的實驗逐漸催毀了Woyzeck的身心，而恰巧這時得知了他的情人Marie和他英俊的上司有染，最終在持刀刺死情人後他亦自伐身亡。
畢希納的劇本取材自一宗發生在1821年的真實個案，內容大約如是，然而畢希納卻從這宗普通的兇殺案的背後，看出了社會深層次的矛盾，於是執筆創作了這個劇本。事實上，《Woyzeck》所代表的這種社會悲劇在世界各地都無日無之，因此《Woyzeck》經常被不同的劇作家賦予當時當地的時代色彩而重新改編搬演，以香港為背景的《浮城‧寂 Woyzeck》即是其一。
一場永不完結的兇殺案
《Woyzeck》這個劇本完成至今已近百年，依然歷久不衰，當中背後的源動力，正是觀眾對於社會悲哀的共鳴，還有感悟過後的遺忘，這就是為甚麼《Woyzeck》會被不斷地重演，因為我們需要憑著當下和過去那驚人的相似性，不斷來提醒我們時代只是在改變，不是在改善。
編者註：畢希納在尚未完成《Woyzeck》之際就撒手人寰(1837年)，劇本後來由奧地利作曲家阿爾班．貝爾格在1922年補寫完成。
在《浮城‧寂 Woyzeck》之中，Woyzeck的角色是香港的一名保安，每天都重覆著沒有意義的巡邏來換取微薄的薪水；而原著中「只吃青豆」的實驗則改為了時下風行的「營餐補充品」；至於引誘Marie的人劇中沒有交代他是否英俊，但同樣地作為Woyzeck的參照，那是一名帶Marie開跑車、喝紅酒、看夜景的地產經紀；另外劇中也特地為了Marie的出軌作辯護，把她改編為一個在狹小公屋裡，三分之一張間隔床上長大的女生，而她的夢想是將來可以擁有一幢正常的房子，但以Woyzeck的收入和香港荒誕的樓價使她絕望。
這部劇要探問的問題非常簡單，就是到底是誰殺死了Woyzeck？過去我們不斷地思考這個問題，但同時新的Woyzeck卻以不同的名字角色不斷地倒下，這是一個有令人吊詭的問題。有人可能都會指責這是社會的錯，當然這是最令人滿意的答案，然而組成這社會的卻也正是用手指互相指責的我們。
誠如那顯淺的道理一樣，如果說所有人都有錯，那麼這也意味著誰都沒有錯，所以說站在道德高地的我們，到底在自我嘲諷，還是在自我逃避？在這個能力等於權力的社會中，沒有人是局外人，但如果我們還是把「被害的加害者，加害的被害者」，當成是一行語帶憂傷的詩句來娛樂，那麼恐怕這場兇殺案還會繼續下去。
《浮城‧寂 Woyzeck》宣傳相片（照片由劇場搏劇場提供）
用聲音敍述痛苦
《浮城‧寂 Woyzeck》並非只是單純的將《Woyzeck》重現在當下的時空裡，而是以聲音為全劇主軸，在客觀敍述的同時，透過製造聲效來演繹Woyzeck的心理活動，帶動視角不斷穿梭遊走在我者與他者之間，令觀眾一方面像是在報紙上遠距離審視這宗與我們有關的兇殺案；另一方面透過聲音的通感讓觀眾切身地感受Woyzeck所承受的壓迫和痛苦。
劇組的團隊參照了電影擬聲師的技巧，全劇避免使用音樂和配樂，只使用現場的擬音效果來傳遞訊息，增強觀眾的體驗。而《浮城‧寂 Woyzeck》亦一如其他以聲音為主軸的劇作，剪去了所有不必要的視覺效果，減少圖像在演出中的參與以強化觀眾在聽覺上的集中，因此劇場中的各種布景裝置，只簡化到幾件象徵性極強的物件，如一條懸空而掛的紅色連身裙，代表只有姿色的Marie；紅酒杯代表地產經紀；而兩杯分別裝有青豆(代表營養補充品)和鋼珠的杯子，和透明水箱則是醫師做實驗的道具。
然而，《浮城‧寂 Woyzeck》在象徵物的選取上顯然下過一番功夫，因為場中的各項物件不但具有強烈的象徵作用，同時更是製造現場聲效的道具，將視、聽效果的充分融合的構想和技巧，頗有令人驚喜之處。
其中，醫師將空水瓶放水箱中汲水製造水聲，經麥克風的放大後，配合飾演Woyzeck的舞者在一旁瘋狂嘔吐和顛動的動作，令觀眾得以藉聲音的通感對Woyzeck的痛苦有更深入的體會；又如Woyzeck在得知Marie的背叛後，癱坐在椅子上病態地抽搐，而聲效師則在旁邊握著麥克風，緩慢地撕碎一張鋪在連身裙下的白紙，象徵Woyzeck對Marie的純潔感情在清晰得可怕的裂帛聲中毀滅。
據劇組團隊「眾聲喧嘩」的說法，這次的演出重點是深入探索聲音在劇場的極限界線，並透過放大一些日常細瑣，帶領觀眾細味和享受聲音情境。從劇場實驗的角度而言，儘管將電影擬聲的技術帶入劇場並不是新鮮的事，但其擬音技術與象徵物互相融合運用的技巧的確達到了較高的水平，而藉演出過程中的聲效亦令觀眾對Woyzeck的痛苦有更深刻的體會，甚至獲取了另類的「享受」感覺，因此整體而言甚是不錯。
然而，對於在劇場中追求的應當是「文以載道」的教化功能，還是「為藝術而藝術」的審美快感，大抵每個人都有不同的看法，或許兩者兼顧取其平衡是一個較易令人接受的答案，因此姑且以此為前提再次贅言，在踏出劇場這個社會博物館以後，我們又回到了真實的社會之中，也許此刻正有某個Woyzeck在不知不覺中被社會殺死，不過退一步想其實這也沒甚麼關係，反正只要被殺的不是自己就好了，對吧？
我想起剛才好像還在為Woyzeck的遭遇和自己的善忘而感到悲傷，但轉眼間，情緒的抒發和釋懷又使我有了滿足的感覺，我忽爾想起《阿Q正傳》裡的笑聲：
「這斷子絕孫的阿Q！」遠遠地聽得小尼姑的帶哭的聲音。
「哈哈哈！」阿Q十分得意的笑。
「哈哈哈！」酒店裡的人也九分得意的笑。
《浮城‧寂 Woyzeck》宣傳相片（照片由劇場搏劇場提供）
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原載於：
匯澳傳媒，藝文誌：《浮城‧寂 Woyzeck》：我們都身處在一個殺人的社會
