《將你的手放在我的手心》觀後感

《將你的手放在我的手心》並非傳統的寫實戲，原著劇本是編劇Carol Rocamora根據俄羅斯著名劇作家安東．契訶夫與他的妻子──演員奧爾嘉．克尼珮的書信改編而成，劇本中沒有註明場景及時間，只有大量「他」和「她」的對白與獨白，以及少量的舞台指示，為導演、演員和創作團隊提供很大的創作自由和詮繹空間，亦可能為他們帶來一大挑戰。

那麼，一向喜歡發掘、探索新題材和表演模式的「卓劇場」，是如何演繹這個劇本呢？如何用自己的方式填補原著中的空白並加以創新呢？

首先，在空間和視覺上，導演採用了兩面式劇場設計，執行舞台監督和燈光控制的工作檯納入演區，觀眾可以清楚看到對面的觀眾席和其他劇場設備，從而製造出疏離感，好像時刻提醒觀眾這是一個「演出」。佈景和服裝設計方面，設計師把時代性和地域性模糊化，令人聯想到劇中的夫妻二人的愛和信任，是跨越時間、跨越地域的。導演亦運用了許多物件和行動，包括：紅色拉尺圍繞的區域、堆疊書本、移動書桌、地上寫粉筆字，等等方式，甚至是桌上的形體動作，去象徵或隱喻角色內心的焦躁、矛盾、掙扎、或是平靜。

《將你的手放在我的手心》演出相片（相片由卓劇場藝術會提供 / 攝影│Fish Ho）

相對特別的，是在人聲的處理上，演出中出現了四種「人聲」，包括：一、演員的現場人聲；二、另外兩位聲音演員的畫外音（一男聲、一女聲，而女聲的發聲及咬字不算清晰及專業）；三、報幕員的聲音；四、演員利用（架設於演區一側的鏡子下方）咪高峰所發出之聲音。其中較為特別的，是演出中一個小段落，男女演員在幽暗的燈光下步向鏡子，此時畫外音出現女聲，之後是男聲，男女演員此時與畫外音交換說著「他」（契訶夫）和「她」（奧爾嘉）的台詞，有時回應，有時交錯。當演員走到咪高峰前，又轉換到透過擴音器發聲，出現第三種聲音效果，不久，演員說話時開始在「用咪」和「不用咪」之間頻繁切換，有時在句子之間，有時在句子中間。這種表現方式無疑豐富了演出的聽覺元素，但當中導演想要詮繹的訊息或隱喻，有否清楚讓觀眾感受到？還是令觀眾感到混亂和困惑？作為觀眾的我，想要理解說話的內容，同時希望在不同聲音效果下聽到「她」和「他」的說話，會突顯出角色更深層的內心世界，或是導演更深層的想法或隱喻。

演出中演員需要多次進入和抽離角色，即不停在「他」和「她」與演員身分之間切換，這對演員來說是一大挑戰，而在這兩個身分當中，又會分別出現多種說話的狀態：「與對手說話」、「與觀眾說話」、「自我對話」等等。為免令觀眾混淆，演員每次切換都必須拿捏得準確、清晰、深入和真摯。可是，在九十分鐘的演出中，有好幾個段落，表演者的「身分」、「狀態」、「對象」都沒有很鮮明的呈現出來，包括聲音上、形體上都沒有太大區別，可能切換時欠缺明顯的「符號」或「儀式」，不免會令觀眾感到疑惑。不過，值得一讚的是，演員葉嘉文在好幾個段落中在演繹「他」（契訶夫）時，無論身體語言、說話節奏、情緒，都有一種當下「正在經歷」般的投入和真摯，令人觀眾產生「他真的在那空間生活、戀愛、寂寞、不安、焦急」的感覺，他的演出令這些段落的「戲味」和觀賞趣味提升了不少。因為感受到角色內心的衝突和掙扎，觀眾對「他」的內心世界有更強烈的想像和連結。

相對於有大量對白和聲效處理的場口，此劇令人印象非常深刻的一段，反而是只有形體動作的一場「無言戲」。在演區的中央，兩位演員坐在書桌上，完全沒有說話，繼而運用簡單而流暢的肢體動作，表達了「他」與「她」的戀愛過程中，存在的渴求、懼怕、角力、倚賴、珍惜和支持。演員動作節奏處理得宜，情緒流露於肢體動作和眼神，角色真摯而強烈的情感都盡在不言中。

也許，好看的戲，就如劇中人維繫愛情的方式，有時候需要用言語、用聲音，有時候，卻是無聲勝有聲。

《將你的手放在我的手心》演出相片（相片由卓劇場藝術會提供 / 攝影│Fish Ho）