藝穗評地－－每週評論擂台陣(一)︰《預置｜鋼琴》、《悲喜森林》、《大象無形》、《藝在你左右之大象無形》、《鳥影翩翩》、《尋找過程》
主持︰莫兆忠
發言人︰秦嘉嫄(台)、蔡如歆(台)、陳景筠(台)、肥力(港)、Anita(港)、Florence(港)、Dina(港)、 Terry(港)、 July(港)、 阿古(港)、 俊鞍(港)、彭錦濤(澳)、糊塗(澳)、潘淑盈(澳)
文字記錄：白丁
秦嘉嫄（嫄）：我從大約1980年代尾巴的時候，參與台灣小劇場的活動，所以在那個時候就有跟到台灣小劇場，我們在歷史上好像覺得最蓬勃的時候、最跟社會脈動結合在一起的時候，也可能是因為那時候跟社會結合得比較深，自己就一直很喜歡看不是在室內的、正規的劇場的演出。不在正規、室內劇場的演出大概就在戶外，就是平常不會看到演出的空間，在看這種演出的時候，就會額外的、更期待它可以跟真的在那邊生活的人，可以有怎樣的關係，而不只是把平常會在舞台上的演出，搬到咖啡店、或者廣場這裡演出，觀眾還是乖乖的坐在那邊看。我自己會期待除了這個以外，還多一些什麼東西。
可是，當我這樣講的時候，我不是說我不喜歡乖乖的坐在那邊看戲，我也很喜歡乖乖坐在台上看戲，然後看台上生離死別，然後我哭得不行這樣。那些我都非常喜歡。只是我自己在做的時候，就會想看除了這個以外，還有沒有一些別的。
那所以這次挑的這些作品，大部分都在戶外，因為大家都沒看過，所以我想我分享的方式大概不是你們平常要寫評論那樣的方式，可能真的有點像介紹，介紹我看了哪一些。
這是澳門的地圖，我看的點，第一個在這個湖旁邊，就是我們昨天去那個舊法院大樓，斜前面其實是個大湖，就在那個湖旁邊。接下來去了離島，氹仔的濕地。我給大家看這個，就是想讓大家感覺到，藝穗節遍佈的點非常的廣泛。說到這邊，剛剛阿忠要我們說一下對藝穗節整體的感覺，我覺得從阿忠跟我聯絡、到降落、到開始看戲，我覺得充滿了隨性、無所謂，這個藝術節的風格，我覺得在其他地方很難感覺到，希望可以繼續保持下去。那個隨性包括說，到了某個演出場地，沒有演出。然後走到下一個演出場地，啊，剛演完了。它的隨性包括演出場地的不確定，什麼的。我知道那個在藝術行政來說，是個嚴重的錯誤。可是對於我們這些，對一切都有很多空間可以玩耍的人，它的那個很好。表示我們要突襲的空間很大，不會完全被壓縮在藝術行政設定的空間或範圍內，今天我突然想去哪裡，就可以開始做一點什麼事。
預置｜鋼琴（Forget the G , JinniL（台灣））
嫄：那它在湖旁邊擺了三個鋼琴，演出的方式是比較現代音樂的，就是那種無調性的音樂。我自己對這齣戲的感覺是，我覺得音樂本身，我自己偶然會聽一下現代音樂，我覺得編曲那些都不錯，可惜的是，這時候就覺得藝術行政很重要了。因為那個節目到最後，他們想讓鋼琴著火、整個燒起來，可以鋼琴演奏者澆了汽油，然後點火，火就滅了。然後他就很氣憤，就跑去後台拿更多的汽油，澆澆澆澆、然後點、燃燒，那個麥克峰在那裡，他想讓我們聽到火的聲音，所以他就把麥克峰拿得更靠近，沒有燒起來，不成功。然後我就想，他們需要一個很棒的藝術行政，才能確認在很安全的狀態下，把火燒起來。然後另一個是旁邊他們想做一個油彩的互動，投影在地上和演奏者的背面互動，所以感覺可以看到那個油彩在背面的變化，那也因為在戶外，所以整體看起來也看不清楚整個細緻的變化，我覺得這些可能都是事先沒有想清楚的。這是戶外的技術層面。
《預置｜鋼琴》(相片由澳門城市藝穗2015提供)
悲喜森林（點象藝術協會）
嫄：剛剛說的，在氹仔的旁邊的濕地演的《悲喜森林》。《悲喜森林》是一群人類裝成動物的樣子，演動物的故事。然後它的設定是，觀眾可以跟著故事發生的地點，做移動式的觀賞。觀眾是戴著耳機的，我們在耳機裡就會聽到演員的台詞。所以演員在現場不說話，他們只比動作。可以對於我來說，這樣看表演，也許對導演來說這樣會是一個趣味，因為他想像的好像是，觀眾可以遠遠的觀賞遠處發生了什麼事，或事情。但對觀眾來說，會覺得滿奇怪的，因為那是一個大自然，然後看著他們穿著假的毛皮的衣服，在那邊跑來跑去，感覺反而跟大自然很不協調，它現在想講的是大自然的故事。
我想他們如果在都市叢林裡演，說不定更符合他們所講的，那些自然的消逝啊，什麼的。
《悲喜森林》(相片由澳門城市藝穗2015提供)
大象無形（Macau Artfusion）
嫄：這個是兩個兩個身體有彩繪的人，直接在大三巴前面做一些舞蹈的動作。這個真的完全比較不像劇場啦，比較像我們印象中的街頭藝人。可是這個演出有點讓我小小感動的是，藝穗節它讓很沒經驗，或初想上舞台的人，有個機會可以來。那這個《大象無形》我感覺到這件事，我在想其中有一個表演者應該沒什麼表演經驗，但因為藝穗節，讓他有這個上台的機會。所以他那個緊張，跟努力要做到很好的感覺，會讓旁邊的人覺得很感動。
《大象無形》(相片由澳門城市藝穗2015提供)
鳥影翩翩 （磨刀匠偶劇團（法國））
嫄：是目前我看覺得最簡單，又最符合一種⋯⋯我覺得它有考慮到晚上，或者整體環境。它的簡單就是，它有拿了一些汽球，做成鳥的形狀。要上升的時候就讓它慢慢的上升，然後從那個大三巴的台階，讓那個鳥一直飛飛飛飛飛，一直飛到牌坊前面，在牌坊前面做了一些往前、往後、上升、下降的動作。我覺得他們一定有考慮到，他們特別選擇在晚上九點之後，在夜色裡面，用燈光照著鳥，讓你覺得整個黑色的天空裡有一隻白色的巨鳥，出現，而且緩慢的飛過你的頭上。它整個感覺非常的詩意，沒有任何的語言，完全沒有任何的語言，其實就是看著那隻鳥，在頭上飛。就從早晨的鳥鳴開始，然後最後慢慢讓鳥降落下來，感覺他們在放一個很大的風箏，四個人在放很大的風箏。
《鳥影翩翩》(相片由澳門城市藝穗2015提供)
尋找過程（二高表演（廣州））
嫄：通常在戶外的演出，我們常常會忘記它是在戶外，所以常常表演方式還是像室內空間這樣子，希望把觀眾圍在哪裡啊，或什麼的。但在這個表演《尋找過程》的演出，一開始它是在議事亭前地，就是那個噴水池前，很熱鬧。它並沒有告訴觀眾「我們現在開始演出了」，而是很安靜的讓四個舞者，一個一個地擺在地上，那個擺在地上其實就慢慢圈出了他們可能表演的範圍。可是一開始他們也只是慢慢的作出動作，這個動作慢慢就帶出了整隻舞蹈，觀眾就慢慢圍著一個圈圈，看著他們跳舞。所以他們那個觀眾的聚集，有點是，他們自己的舞蹈慢慢帶出來的，而不是直接用語言告訴觀眾，或劃出一個空間。這個因為劇場而帶出來群聚的空間，我覺得，很難得一見啦，而且它是一個很安靜的方式。我會說很安靜的方式，因為那天剛好，前面有一堆人在抗議，好像是抗議要求讓他們子女來澳門而且他們的廣播超大聲，所以感覺這個表演更安靜，你會感覺在一個很嘈雜的都市，闢出來、切出來一個安靜的時段，他們就是在那邊跳舞這樣。
《尋找過程》(相片由澳門城市藝穗2015提供)
