第一的第一

當尤利安娜．阿芙迪娃（Yulianna Avdeeva）成為2010年國際蕭邦鋼琴大賽的冠軍時，她立刻成為樂壇焦點，不單是因為她是繼傳奇女鋼琴家瑪塔．阿格麗希（Martha Argerich）之後，第二位女性摘冠，而且她當時的演繹也引起很大的爭議，情況讓人聯想起當年波哥雷里奇（Ivo Pogorelich）未能勝出時所引起的爭論。不過這些已成往事，阿芙迪娃現在是活躍於國際樂壇的鋼琴家。她曾於2014年在香港藝術節中演出，今年便成為澳門樂團新樂季開季演出的獨奏。

這次音樂會演出曲目是孟德爾遜的《G小調第一鋼琴協奏曲》、蕭邦的《E小調第一鋼琴協奏曲》及舒曼的《降B大調第一交響曲「春天」》 。不難看出三首樂曲出自同年代的浪漫時期作曲家，舒曼的《第一交響曲》的首演更是由孟德爾遜指揮。有趣的是選曲均是「第一」（音樂會名稱也是「第一鋼琴」），明顯是要配合樂季第一場音樂會，並象徵阿芙迪娃這位冠軍首次造訪澳門。

孟德爾遜的《第一鋼琴協奏曲》的長度不足二十分鐘，以協奏曲來說算作短品，主要是因為作曲家取消了雙呈現部（double exposition），三個樂章亦不作間斷。在音樂總監呂嘉的棒下，樂團的表現順暢，第一樂章的陰沉感濃烈。幾名聲部長非常落力，樂團首席Paolo Morena曾整個人彈起來，大提琴首席在第二樂章中，左手努力地做顫音，動作較身後的樂師明顯較大，也許他是希望藉此帶領整個樂部。雖然樂團表現賣力，但造句方面仍有可提升的空間。

呂嘉在這次演出選擇了略快的速度，將樂曲打從一開始便建立的張力維持著。可惜偶爾會聽到阿芙迪娃彈了一、兩個錯音。樂曲到了第二樂章才慢下來，讓觀眾有喘息的機會，也令觀眾能欣賞到阿芙迪娃細膩的琴技。她在這樂章展示出溫柔的琴觸和出色的力度控制。第三樂章是活潑的音樂，筆者前面的觀眾不其然輕搖身體，相信這已反映到樂團的演繹的感染力。而阿芙迪娃會在一些樂句的結尾故意拖慢少許，讓音樂更添玩味，而樂團的演奏也是精神抖擻的。稍為可惜的是到了最終的幾個和弦，獨奏和樂團不太整齊。

接下來的蕭邦的《第一鋼琴協奏曲》，樂曲雖名為第一，但實情是第二：蕭邦是先創作了《第二鋼琴協奏曲》，只不過是《第一鋼琴協奏曲》先出版，才冠以第一的名份。音樂甫一開始便是相當嚴肅，弦樂用上全弓來帶出效果，跟剛才的活潑成強烈對比。阿芙迪娃的演繹剛陽味較強，主要是因為她用上較硬的琴觸，在演奏重覆的樂句會轉柔一些，豐富了音樂的層次感，這點樂團可參照一下。

第二樂章可說是讓獨奏者獨挑大樑的樂章，樂團大部分時間都是作陪襯。阿芙迪娃的演奏方法多變，彈奏細碎的樂句時非常輕柔，甚至可以說是「虛」聲。她以漸慢漸柔的手法上高音時，會叫人不禁屏息靜氣。不過作為和聲支援的圓號長音，如果份量能減少一點，相信效果會更佳。第三樂章以舞曲節奏為特色，因此音樂本身不乏跳動感（鋼琴獨奏一開始就是一個八度的跳躍）。阿芙迪娃的演繹不如孟德爾遜的鋼琴協奏曲的第三樂章般跳脫，這是因為她的跳音不如之前的按下後立刻彈起，而是按久一些，因此跳躍感會下降一些。此外呂嘉和阿芙迪娃表現了不俗的默契，在數次的速度轉變，不需互望便能心領神會。

最後阿芙迪娃彈了一首蕭邦的圓舞曲作為加奏，她的演繹非常隨性，無論是速度、力度，甚至是手腕彈起的高度，都是自由奔放，玩味十足，也許這就是為何她會惹起爭議的原因。

下半場的《第一交響曲》，樂團在呂嘉先打了幾下空拍後才進入，不過樂團好像專注力下降了些，奏得不太整齊，幸好很快便修正過來。銅管部演奏得雄糾糾的，但有時會力度過猛。事實上，樂部之間的聲量平衡的問題偶有發生，例如在第二樂章中，木管的旋律不時被弦樂蓋過，呂嘉也曾用左手示意輕聲點，但效果不彰。撇除這些瑕疵，樂團的演繹方向清晰，造句不俗，對此曲的演奏拿揑得宜。到了第三樂章，呂嘉有時甚至只是在打拍子，讓樂團「自動波」演奏，到出現音樂轉變（如去到trio時）才給予提示，可見他信任一眾樂師。整場音樂會在樂團火力全開下，威武地完場。

相片由澳門樂團提供