評論的邊界 —— 2024 澳門劇場研討會記錄
人的感覺和記憶會隨時間而改變，一兩年前寫的劇評，過了一段時間回想劇評和這個劇，我會記起一些或忘記一些。多點自我對話，回看自己的劇評，也是很好的深化方式。另外就是保持原則，做劇評要有良心，憑良心說話，有根有據。當然做製作也要有良心，不要拿質素不好的表演出來，被人說了又不開心，有良心是很重要的。
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交流與實踐 —— 另眼看澳門劇場評論
我常覺得，當人們說「劇評人的專業性」時，其實是一種質疑，但劇評人無疑每一天也在面臨質疑。其實這很平等，你排一個戲出來，也是每天等待被人𠝹櫈，也沒所謂專不專業的劇評人，最專業的劇場大師也會排出難看的戲。只有一個一個好看的戲，和一篇一篇好看的文章，而不是專業劇評人寫什麼都是好的。我們要破除一些迷信和崇拜，找到自己的價值。
角色多重扮演、不確定空間、直面時代 —— 澳門劇評人的新寫作
如果大家有留意澳門劇場發展，早幾年流行一種劇本叫新文本（New writing）。它的形式是去除指派角色和台詞，也不標註戲的發生地點，有人把這叫「去空間」和「去角色」，但我沒有這麼悲觀，我認為這只是留下一些模糊空間，讓人和空間都處於不穩定的狀態。這也頗像過去幾年澳門劇評的狀態，這也是我訂下這題目的原因，澳門劇評也出現了新的狀態。
來 SWOT 一下香港演藝評論現況
我們一直在官方和非官方、資助與非資助之間遊走，作為一個受資助的機構，我們在一些人眼中會被認為是某種官方的代表，我也明白有些朋友覺得自己未必需要在加入組織的狀態下書寫。我們作為組織也會被視為某種中心，並透過成為中心爭取更多資源，這固然有利有弊。現在環境也太複雜了，所以我們也在不斷遊走的狀態。
保護傳統、關注前沿 —— 《廣東藝術》及廣東地區劇評現況
前幾天我們編輯部在討論，究竟我們的「前沿劇評」在哪裡呢？我們都在感概廣州沒有引進國外前沿的劇目，也沒有北京上海那樣的生態，也沒有本地的先鋒的舞台大作，到底哪裡可以有前沿的評論？
虛實編織的點線面
機構策展最終必然是支持性的，但批評可以是非支持性的，當批評被包覆在機構策展裡面，揮出去的力量就有可見的限制，因為機構很難否定自己。這種矛盾也許是造成評論者無力感的來源之一。如果批評的另一個意義是「對權力說真話」，當代社會又像韓炳哲所說：「新自由主義的權力技術採用了一種微妙的模式，它並不直接掌控個體，確切地說，它要做的是讓個體從自身出發，自己去影響自己，讓環境威力法則自發形成，同時，還會把這種法則詮釋為自由。自我優化和征服、自由和剝削都合而為一……自由和剝削合二為一的權力技術，成了一種自我剝削的形式。」所以我們愈來愈難區分什麼是被建構的慾望，什麼是真正的自由。
哪裡是根
叫不出年份的中文月曆依然掛在牆上，各種生肖的圖案作為家裡的裝飾，她照舊地叫它們做「月份牌」；處處放著老字號月餅盒和陳年調味罐，裡面收藏著數量難以數清的紙類物品。牆上尤其醒目的是，一張女兒的大學畢業照，那種她稱為「西人」的拍照方式和背景：七三面，四方帽，燦爛的笑容，一副專業的模樣，是他們異鄉人最大的驕傲。
里昂舞蹈雙年展新藝術總監 Tiago Guedes，開啟全新時代
去年Hervieu轉任為巴黎2024奧運會的文化總監，並把舞蹈雙年展交棒給年輕的Tiago Guedes——他也成為舞蹈雙年展歷史上的第三位藝術總監——來自葡萄牙的Guedes曾是一名優秀的舞者和編舞家，今年九月是他首次策劃里昂舞蹈雙年展，為這個歷史悠久的節慶注入新的活力，開啟令人期待的篇章。
沿昨天的輪廓看今天的溫熱——《Midnight Oil》午夜彌留之際
第二階段的香港駐留，我們踏入製作，面對更多現實層面的摩擦：如何設計和劃分舞台、怎樣深思音樂與舞蹈的關係、燈光設計與想像的距離，創作材料是否適合面對香港觀眾的考量⋯⋯如何在有限的時間、爆裂頭顱的可能、從中協調和選擇，並結合至表演中倒數午夜的一剎，將意義膨脹。
石頭的接話——回應《（我安靜得像一塊石頭），「從那裏走到這裏」。》
跨媒體藝術家羅玉梅和舞蹈藝術家楊怡孜，各自在括號及引號裡填充一句話，最後成為了合作的作品標題。二人今次的創作可被視作獨立的、亦有相互呼應的部分，像兩句話有了平滑的因果關係，輕易地接上對方的話，如此順理成章。
趕上《少數民族》
讓我們來大膽設想一下：《少數民族》若不是遇上二〇二三年而是九〇年代的香港觀眾，那麼作品的戲謔風格和表演策略，可會是當年香港實驗劇場觀眾相當熟悉的藝術語彙。在那個年代，不少藝術家處理對未來的未知和挑戰時，瘋狂有火，玩得起也玩得真。
遊者重聚
疫情打斷過她與人和城市的聯繫，解封後又迎來一個未知的面貌。我們談起，或許，這種融入又抽離的狀態，也就是一個異鄉人註定的日常；「遊」者是帶著旗子上舟的人，總是在路上，而樹立的旗子是甚麼？究竟是示人或是告己？也是每人的抉擇。
在城市與劇場之間旅行《一瞥矇矓：鄭冬的劇場攝影》
鄭冬的劇場攝影，以及她自承對環境劇場的偏愛，潛存澳門劇場的城市性格。在不同相片中，表演者不同的動作所凝縮的意象，與室內劇場或戶外環境的時空，或服貼或衝突地並現，皆成為我們認識，或重新認識澳門城市與劇場的圖像索引，必然關乎留下，也關乎消失。
停止製作，開始保存：保存表演的政治
當一個藝術收藏家或博物館購買一齣表演時，他們獲得了甚麼？他們擁有的是表演（再現）的再現嗎？他們一旦購買了表演，就擁有了表演嗎？這種所有權意味著甚麼？買家所擁有的，是否原先的藝術家或表演者的知識產權？
