腦海中播放着《似水流年》，觀《名園茶聚．遠舶之城》：甚麼是屬於「澳門」的符號？
無論故事選材、表現形式和空間運用，在本地演出中也很新穎，唯演員的呈現並未能為演出帶來加乘的作用。題外話，筆者在觀看演出的過程中，腦海會不自覺地浮現出梅艷芳的歌曲《似水流年》，似乎很微妙地摻入港澳兩地緊密交織的發展脈絡，或許這也是其中一個澳門的符號？
標籤 自家劇場
「BOK Festival 搏劇場節」2021—捕獲劇場視角，浮浮沈沈的夏季
看完三場演出後澳門政府宣佈進入緊急事態，除了適應新常態劇場也做不了更多。起初以為「BOK Festival 搏劇場節」將與剛剛結束的紀錄片電影節一樣，成為無得遠行的夏日另一濃墨重彩的慶典，誰都未料到劇場又陷入「唔準演」的危機，八月被攔腰斬斷，九月依然前途晦暗。
讓微小發生的城市藝穗節
相對於近年愈來愈多不同的滲入城市的香港演出，我所接觸到的澳門城市藝穗節的特色是微小的觀眾量，以及這種劇場盒子以外的不同演出形式的可能。觀演的人數其實跟表演作品的優劣並無實在的因果關係，但卻是現行資助機制的常設標準。
及時劇評：《愚徹》、《Galatea X》及《吃》：技術與概念
《愚徹》力求通過舞者的身段，呈現書法的美感；《Galatea X》的演出著重透過舞者使用身體的技術刻畫角色；《吃》則不強調舞者或舞蹈，就是直接擷取生活中吉光片羽的概念演出。
及時劇評：野草舞蹈聚落《我們選擇的告別》：細緻但稍嫌冗長的東方視角
節目資料第一句就強調的東方思維邏輯在這個演出中尤其明顯。在這個演出中，兩名男舞者演出的處理並不以角色為中心，甚至兩個角色互換也不為過；情感不慍不火，兩名舞者的接觸點到即止，基本上略過文本中的肉慾，而集中且迂迴地處理愛情與生死的概念，符合所謂東方的邏輯加諸於西方文本的操作手法。
及時劇評：上海前空帆文化傳播工作室《折影》
也正正是因為高速的畫面切換，觀眾無暇記得並處理演出內容，整個演出就留在表達角色段落故事的層面，尚未能透過代表城市各人的角色故事蒸餾出生活困境與情感困惑這些抽象的概念。
及時劇評：「舞‧當（Dance Lab Project）」《愚徹》、《Galatea X》、《吃》
兩位舞者在演出中兩手觸過無數的食物，再徒手拎起壽司走到觀眾席，選擇觀眾餵食，那壽司在這個情況下是噁心的，觀眾席上瀰漫著“勿選中我”的氣氛，但所有人都是遵奉這個在劇場看表演就如上堂聽課的階級關係，有人抗拒但仍會吃下到來的壽司，沒有人反抗和離場。
走進「裝置現場」，重溫幾次澳門劇場實驗
主權移交後初期，澳門劇場的「實驗性」似從劇場美學跳進有關身份認同、回應社會議題的內容探索，以及從業餘到專職業化的轉型，論美學上的實驗或許便要到小城實驗劇團、譚智泉、莫家豪等新一代劇場導演，近年對歐陸「新文本」的引進，以及同樣由譚智泉所策劃的「劇場搏劇場」。
成也工廈，敗也工廈？！── 藝團迫遷流浪記
澳門的工廈又怎樣呢？「受惠」於政府近年的活化工廈及相關豁免政策，二零一四年工廈買賣成交額超過七十五億，今天工廈租金的平均呎價已是三年前的四倍，可以肯定工廈即使未仕紳化，亦已成為房地產炒家的戰場，而此戰役中首先敗陣重傷的當然是各個不符合經濟效益、避世於工廈的藝團。在這個地產大時代下，它們正默默地書寫著自己的迫遷史。
及時劇評：「劇場搏劇場」小記
但回顧這三年的劇目／表演內容來看，可以見到策劃人員的用心，首先是每一年都試圖找尋不同主題、不同方向的表示單位，不論是本地或外來的，為觀眾帶來比較豐富的演出；而在今年第三屆中，以裝置與劇場的結合作為主題，並辦為一個「節」，單一的演出當然是有的，但作為在節內的一系列演出，對票房構成的風險也不低，或者這也是一晚安排兩至三個演出一同觀看的原因。
及時劇評：「裝置現場」劇評
在表演與裝置本身到底誰是主，誰是次？兩者又如何結合及共融？但無論上述那一種形式，我們都很難用二元對立的方法來劃分，因為它們在發展過程中為了突破有時會把劃分界線模糊掉，就正如「劇場搏劇場」的藝術總監譚智泉所說：「『裝置現場』，這個主題的一體兩面是作為裝置的『表演現場』。
及時劇評：劇場搏劇場——為期一週的戲劇節
「劇場搏劇場」經已踏入第三年，主辦單位由前身的「天邊外(澳門)劇場」到現在的「小城實驗劇團」以及「自家劇場」，今年亦加入了「點象藝術會」的組織和協辦。當中三年以來，嘗試了...
《形態轉移》：行為藝術跟劇場生下的兒子
總觀整個演出，可以用恐怖視之，不見美感，代之以殘酷的暴力打破觀看的常規，卻帶來反思的可能性，這一點上又有行為藝術的影子，至少現今仍然有不少人認為行為藝術必定有恐怖的場面出現（事實卻不然）。
