在大自然中觀照《愛與死的證言》

在陽光明媚卻略帶涼意的下午來到九澳，大約四十分鐘車程，市區風光漸漸被貨櫃碼頭、水泥廠、油庫所取代。下車，「痛苦聖母堂」的指示牌映入眼簾 —— 這裡曾經是痲瘋病人生養死葬的地方，荒廢之地如今成為澳門城市藝穗節其中一個演出場地。

《愛與死的證言》由希臘舞者Nina Dipla和澳門「梳打埠實驗工場」的郭瑞萍聯合編舞，在這個特殊環境中，思考生命無可迴避的痛苦、掙扎、死亡，和愛。演出在聖母堂前空地開始，一眾舞者在激揚的現場音樂裡，演繹著充滿張力、大開大合的舞蹈，當中有些類似互相指責對抗的動作，也有彼此依偎或者節奏相同的群舞，展現了人世間各種貪嗔癡怨。隨著演出推進，舞者們移動到痲瘋村小屋前，一一脫下外衣，人疊人地攀附在外牆上，卻始終不得其門而入。

對比之前的激烈，演出在此時逐步收斂、凝定，其後舞者的吟唱，把表演性的舞蹈導向儀式性的行走：在Nina Dipla帶領下，眾舞者抬起郭瑞萍，非常緩慢地上山。山路狹窄，觀眾只能跟在後面，隱約看到送葬般的隊伍。因為看不到，其他感官反而被放大：風吹樹葉的沙沙聲、舞者足踝綁著的搖鈴、鞋底下崎嶇的石路……當觀看變成感受，自身的存在突然鮮明起來，如同場刊所說：「這是你獨自一人的道路，或許別人可以與你同行，但沒有人可以代替你走。」

走到高處，景觀開闊起來，無垠大海就在面前。創作團隊一早在欄杆掛上風鈴，清脆的聲響邀請大家走向路的盡頭。在那裡，Nina Dipla獨自在海邊巨石上舞動，期間飛機升降，遠洋貨船劃過水面，都是環境劇場可一不可再的瞬間。這些環境帶來的聲音、視覺元素，不僅沒有破壞作品的完整性，更顯示出生命流轉世界變遷之中，人類的渺小。最後各舞者分散在不同石頭上面，有些眺望海面，有些合掌冥想，靜靜退隱於自然。於是觀眾既是旁觀者，也在編舞、舞者、其他觀眾的陪伴下，走完只屬於自己的靈性之旅。

相比藝穗節其他幾個戶外演出包括《生之葬禮》、《我遇見了貓》等，《愛與死的證言》充分掌握並運用空間的特性，即使觀眾不知道九澳痲瘋村的歷史，破落的建築、自然景致、演出內容與環境的緊密配合，已令本作品足以自圓其說，引領觀眾投入於生死的思考。另一方面，舞蹈動作、音樂和聲效等，基本上為觀眾提供了足夠指示，讓大家知道甚麼時候應該跟隨舞者移動，或者應該站在甚麼位置觀賞，而不像《我遇見了貓》，工作人員全程指揮：「可以站過去一點。」「現在可以坐下來。」「大家不要遮擋投影機。」徹底破壞演出氛圍和觀眾的注意力。

編舞出色，Nina Dipla的演出亦非常耀眼。她一舉手一投足都充滿力量，甚至連指尖的舞動也帶著張力，無論是在群舞之中抑或擔當輔助角色，都鋒芒畢露得令人無法忽略她的存在；就連捧著圍巾站在路邊，完全靜止地看著觀眾隨其他舞者走向村裡，她深邃的眼神也蘊含著慈悲和哀傷，彷彿洞察苦路上的一切，而把你的心緊緊攫住。可惜澳門舞者只有郭瑞萍和謝嘉豪表現較理想，其他年輕舞者大多形體僵硬，似是未能掌握如此龐大的題目，以致努力追求動作達標，背後卻欠缺感情支撐，有很大進步空間。

第十六屆澳門藝穗節─《愛與死的證言》演出相片（相片由文化局提供）