平權的搏鬥——淺談《奧利安娜》

《奧利安娜》（Oleanna）是美國劇作家大衛．馬密九十年代上演的作品，今年十一月由「卓劇場」與「一戲一格」聯手於「澳門基金會市民專場」呈現。故事分為三幕，講述學生Carol因為功課問題到教授John的辦公室求助，習慣說話輕浮的John之後被控性騷擾且失去工作。一直與Carol只於言語上爭論的他，最後因她一句「唔好叫你老婆做Baby」而向Carol施以語言及肢體暴力，大學校園內「理性討論」的幌子最終倒下。教授的暴力揭示，當所謂的「政治正確」興起，有一群人頓感壓迫而爆發憤怒；Carol的上訴得直似是代表著女性權益的日漸爬升，人人有望平等，但一切不過假象，猶如開幕前播出的《Oleanna》一曲的歌詞，是對「美麗新世界」的諷刺。

事實上，若從更開闊的角度去分析男女主角的對白，不難發現文本想要討論的不只是女權抬頭，也在探討兩性權力拉扯，以至貧富差距、社會階級等。文本最初於九十年代的美國上演，距今已二十幾年。現時的性別議題乃至其他議題的發展已跟九十年代的「男女平等」有所分別，但文本想要探討的權力關係歷久常新，如何引領觀眾思考當中的拉扯在今日的意義，正是今次創作團隊的挑戰。

《奧利安娜》演出相片（劇照由澳門基金會提供）

是次演出導演選擇了近乎「依書直演」的方式，繼續將角色設定為「男教授、女學生」、男尊女卑的格局。一開始時，教授因終身教席即將到手而言詞輕狂，學生則因出身及課業考核欠缺自信。兩位演員恰如其份地演出：男教授動作張揚外放，女學生在首幕時自卑怯懦，服裝上束起長髮馬尾，身穿長裙；由內到外，二人的一切都配合了性別的刻板印象。

第二、三幕女角的形象則帶予觀眾直接衝擊。Carol由之前的膽怯、言語笨拙，搖身一變成為穿上褲裝、束起髮髻、犀利幹練的角色，徹頭徹尾判若兩人。在第三幕，女角更換上如超人披肩般紅色的外套。如此設計亦令人深思當我們想要討論性別平權的同時，有否同時陷入性別定型當中。究竟女性平權的帶領者應是什麼形象？只能是與男角針鋒相對、激烈辯論的女強人？要穿上褲裝才可與男性平起平坐，甚至打倒父權？怯懦笨拙的長髮女生也可以鼓起勇氣嗎？女角性格毫無先兆地突然切換，令觀眾未能與角色一同掙扎成長；其心理變化除了換衫換髮型外，還有哪些的表達方式？一切都仍待拓闊想象。

因為《奧利安娜》這文本有趣的地方在於，二十多年前所說的女權希望抬頭，引伸到今日已變成性別平權的議題，但文本的所述的平權與拉扯到今日依然應用，又或者應說，今時今日性別平權的論述，可令文本中的討論有更多重思考：性騷擾是否只能是男人騷擾女人？被騷擾的是否只能是內向無助的樣子？文本未提教授妻子的職業，一家經濟擔子就倚靠著教授的「終身教席」，又是否代表了一種男性承受的壓力？「藝術源於生活，高於生活。」當作品只是依循著日常生活的性別刻板而未能呈現更多思考，故事就彷彿只是近期的一宗新聞個案，再次老調重提「咁都算性騷擾？」、「啲男人欺負我哋！」變成流於片面的女權討論，未能帶領觀眾對性別平權有更深層次的探討。

另一角度而言，教授究竟有否性騷擾學生並不重要，「罪名」換成歧視或其他，文本似乎也能成立，因為文本並非某案狀紙，而是指出當一方勢力向上爬升，另一方隨之變得一無所有，乃至各人不過是社會階級制度互相搏鬥的一員：John縱使對制度不屑，但亦依循遊戲規則，差一步就獲得終身教席，而最終失手，在制度中身敗名裂；Carol同樣不滿遊戲規則，聲言「一科低分就入唔到研究所」、「有時諗到個自己覺得好玩嘅答案，點知又唔啱你口味」，但亦是透過制度擊倒John，並以此與他討價還價，希望從書單中剔除教授的作品，達至她想象中的「公平」。或許，沒有誰比誰更可憐，沒有誰比誰更可恨；各樣的人因著各種理由在社會中對碰，爭取更有利的位置，事關階層，事關權力，不只是事關男女。

＊2018澳門基金會「市民專場」演出評論計劃