從新文本《平行異數》看「抉擇」
2020年下半年,終於迎來久違的一齣沒被流產的劇場,一齣對導演與演員而言具高挑戰性的劇本,以一面面稜鏡、環形台與沙發開展這齣講述複製人的劇目。事實上複製人的話題早已不新鮮,2002的劇本在2020年再討論,背後的價值還是遠超越時間,即便有相同的基因組合、遺傳因子,每個人,都並不相同。但又有什麼可以由自己作決定?家人?性格?職業?我是誰?這些都能選擇嗎?複製人的議題給予人類道德倫理的思索,如同新文本劇場帶來傳統劇場與演員演繹的挑戰,於《平行異數》一劇中展開。
《平行異數》出自英國女劇作家Caryl Churchill於2002年的作品《A Number》,全劇共五幕,劇本一貫Churchill的「新文本」風格,除了幕數的指示外,其餘的舞台指示、場景的描述或演員的性格與外貌特點也全無提及,甚至連角色對白的標點符號也並無標示,可謂相當考驗導演對其詮釋與表達及節奏的掌握,但同時也給予了一定的自由度讓其發揮個人風格,此為其一之難。「卓劇場」在處理此劇台詞對白上交接速度頗為流暢,尚能解答筆者在閱讀Churchill這不帶標點的劇本時所生之疑惑。美中不足中的是大部分的對白安排僅停留於你一言我一語,而在於某些重覆的對白上亦以此單一的演繹方法,相對令整體的節奏略為平乏。
其二之難在於全劇只由葉嘉文及黃栢豪兩位演員分身出演四個角色,特別是飾演兒子的黃栢豪,在短短的過場時間,需流暢地在兩個性格大相逕庭的角色中作轉換,可見其專業。令人賞識的還有本劇的導演兼另一位演員葉嘉文,缺少了換裝上的指示,而需要馬上表現出面對兩個兒子時不一樣的態度與言行,更是難上加難,很高興能見到兩位經驗豐富的演員強強交戲,非常精彩!
另一方面,全劇氛圍在不變的佈景道具中,全由演員走位、燈光及音效呈現,尤其令筆者印象深刻的是第二幕中兒子在訴說兒時無數個大喊大叫無人理會的晚上,燈光配合營造出當下的情境,稜鏡架映在牆上的牢架包圍著吶喊中兒子與父親高高的影子。以稜鏡架表現本劇的主題與人物的分裂和複製,也是合適不過了。可惜部分的舞台效果處理運用較為模糊,如環形舞台及其中間演區與角色或劇情發展未能配合,同時若可更大地利用燈光及音效處理,相信能為劇本的冗長與來回間的對白添色不少。
* 作者為「試下寫劇評︰戲劇欣賞及劇評寫作入門」學員