專心致志，何用長征
歷經了八月二十三日的「天鴿」風災後，原本在八月二十五日的演出，一再推遲到十月中旬，此時只有不足兩天的入台時間至順利開場，實在是不容易。演出主要以音樂包括鋼琴演奏、弦樂、敲擊，結合舞蹈、戲劇以及多媒體插畫等多種形式，以寫實故事和角色來推進三個小生的故事；三位主角在今天的澳門，活在不情不願的現實命運之中，相互鼓勵勿忘年少時的夢想。節目由「澳門鋼琴協會」製作，以多種表演形式加上最擅長的鋼琴演奏，展開一場鬼馬音樂會，追尋著監製陳偉民先生以不同表演形式推廣音樂的志向，猶如經典周星馳電影《少林足球》般，以足球推廣少林功夫，掀起全國習武風氣的想法，有異曲同工之妙。
現今生活在太平日子的社會，有關戰爭的詞彙，多是比喻競技比賽，或人生奮鬥目標，激勵不要輕言放棄等等。《三個小生去長征》起名已略有疏忽，漢代最矚目的「漠北之戰」，通用流傳千年的說法是漢武帝遣霍去病「遠征」匈奴；因電玩「戰國無雙」而聞名於歷史科以外的豐臣秀吉，與明代萬曆朝鮮之役的歷史，史稱是明廷名將李如松「東征」朝鮮抗倭。兩個例子對於戰役的長久堅持，任重道遠皆有明確方向，也清楚有要去的地方，實際在歷史上也是有急切的戰略需要。然而，「長征」則為初見於中共在1935年開始用的說法，以形容逃避圍剿的過程，亦沒有目的地的逃亡策略。另外，寫法也無須加入「去」字，長征本已在行動中，並沒需要分作名詞或動詞的用法，已清楚表達主語的行動。劇本以長征來說夢想，本已有人生目標混淆不清之虞。如果人生是長征，則是一齣永無休止逃避現實的悲劇。
說出來的夢想
甫開場時，台前設置了一層透明紗幕，舞台後方投影出以滑稽動畫影片介紹節目一眾製作人士，台前的透明紗幕，阻擋了觀眾席看影片的視線，使得影片中的資訊和動畫都有所模糊。到了戲劇的部份，主要講述三位小生童年相識，開始講及長大後的夢想和追求，安生（何錦輝飾演）入讀大學受家人限制而要選讀鋼琴演奏，無法做歌手，日後以教琴為生；樂生（陳偉民飾演，同時為節目監製）則只能在賭場擔任鋼琴樂手，彈出老闆和賭客喜愛的歌曲，亦生（霍嘉珩飾演，同時為編劇）則寫不出投資文創產業老闆所要求的電影劇本，堅持寫出三位兄弟的故事。講及夢想作主題的橋段，在各類表演媒介中亦歷久不衰。然而，諷刺澳門賭業發展對社會變化，影響個人工作意願和生活，失去追夢自由的故事、文章、話劇以至電影等，自2004年金沙酒店落成後，已成為可永續結合個人生存經驗的主題，發展不同的故事和表演。三個小生各自的命運經歷，都是單調的追求夢想，安生夢想可以做歌手，樂生彈古典音樂，亦生夢想寫沒需要驚天地泣鬼神的電影劇本，然後三兄弟一同奪得香港金像獎。這是天馬行空的發夢，這個年代大可在臉書和instagram出貼，只要朋友多，多回應和一些支持的說話，版主也就得到認同和支持了。故事中的追夢，角色沒有實質行動的過程，夢想只為劇中可以唱歌，演奏，做戲而服務，搏得笑聲和掌聲，也就完成了音樂會要演奏的目標，跟陳偉民在場刊上，「感言」中要教導年青人追求明確目標，為理想奮鬥，迎難而上的意願，都只是說出來的文字而已。
再者，安生開琴行以教琴為生，本有作育英才的使命，跟陳偉民「感言」中所說要普及音樂的理想是同路的，卻只演受怪獸家長逼迫，放棄追尋歌手夢。現代科技發達，即使沒有擔任議員的父親，又懷才沒遇上伯樂，也可在全民K歌等手機應用程式一齊高歌，亦可得到驚喜的支持和評語。可惜，教琴在劇中只體現了一眾鋼琴老師的當代客戶服務，只將「搵食艱難」的情節搬上舞台。人生中總有不同的路向，無論工作或學習追求，總不會永遠走到心中所想的路，三位主角卻體會不到當下的情景，永遠埋怨沒法追夢，這趟人生長征，能否繼續前進成疑，唯一的行動就是三位主角發一場夢般，最好永不醒來。也如同演出結束時，由陳偉民帶領下，一同衝向觀眾席受幾百人愛戴，逐一握手的輝煌感覺般，夢至此就如願了。
《鬼馬音樂狂想曲》演出相片（劇照由澳門鋼琴協會提供）
演奏自有知音
只有不足兩天的時間，就需要開場演出，音響設置並不完美。遺憾音樂會中的真正主角，陳偉民本科的深造鋼琴表演，經收音後的音樂，音樂中的高低起伏，音量分別並不大；甚至到合樂部份，只有鼓聲和water singers的廣東話主宰了所發出的聲音，其餘弦樂和鋼琴的聲音，莫說聽到分辨聲音的樂器出來，也幾乎到達噪音的程度。當然，這一切跟監製在「感言」的寫法，或有一定的連結。由於樂生一角需要承載角色演出屈不得志的情感，加上音響令琴音平均的整體觀演，使得演奏並未能與演奏樂曲、表演者和觀眾的感受相互連結，樂生演奏時的身體演出也頗造作，並未能傳遞鋼琴表演和樂章之間應有的氣氛。這或許跟要演戲，以一種不習慣的表演方法來演奏有關。可是，作為音樂人的身份，陳偉民並不信任自己擅長的鋼琴演奏，也就枉稱師從梁以信博士了。「感言」上，提及多形式合成來推廣古典音樂的理念，來源於他作為監製本人，在2012年演出時，觀眾並不專心欣賞，因此得出結論是當時的音樂會太過保守，「西方古典音樂起源於歐洲……我們中國人而言……欣賞古典音樂門檻較高，不同於流行音樂……怪不得他們無法集中精神欣賞古典音樂。」若以西方古典音樂和中國傳統音樂作為表演形式的分野，事實上廣東音樂包括南音和粵劇也不是潮流，少有年青人欣賞，到永樂戲院看大戲，觀眾是可以隨便出入，拍照，一起享受花生零食之類，這是他們一般的觀賞習性；另外，流行音樂包括搖滾band show等，亦不會限制觀眾不許玩手機和閒聊；這些行為發生在陳偉民演奏途中，要究其原因，其一有可能是演出者不理場合，過份追求演奏廳內觀眾需有高尚情操；另外，音樂愛好者會說這是歸咎於演出欠佳，而觀眾欠尊重表演者的教養，也肯定是其中原因之一。如要解決表演者認為觀眾是有所冒犯的行為，方法可以是謝絕看來不夠高貴的觀眾，只歡迎音樂節擁躉捧場。是次的鬼馬音樂狂想曲，每到鋼琴演奏部份，筆者可證實身旁的觀眾正在回覆微信，身後的觀眾在「絲絲細語」包括戲裡戲外的話題，他們留心看的部份，多在台詞語言交待劇情之時。
演出到謝幕之時，主持人要求借觀眾掌聲感謝各位到場的嘉賓和社會賢達，主持逐一將貴賓名字讀出。在這個市民專場的製作，還是很需要市民對各界政要，作出熱烈的掌聲鳴謝，就此成為了整個演出的結局。總結演出的話劇部份，從劇本意涵到演出都處理馬虎，就如各種表演形式只為映襯鋼琴演奏和高歌同樂。以鬼馬音樂狂想作主題，卻不見有任何演奏曲目和介紹，列印於場刊之上；從這次演出來說，並不能達成陳偉民在「感言」所說，既要「小朋友和年輕觀眾進入音樂廳」，又要專心看演出不玩手機；連場刊都缺乏對演奏曲目的尊重，更遑論透過少林足球式的夢想，達致對古典音樂的推廣。世上融合各有專長的藝術家，共同創作的成功作品，比比皆是，但沒有音樂家不相信自己心中的藝術，需找其他範疇的表演形式，使自己的演奏不太過時，得到觀眾的重視。好言建議還是用心做好音樂教育或音樂會，演奏期間，憑藉表演者的修養和信念，樂師舉手投足皆散發著萬丈光芒，即便聽眾不是知音，亦會樂得陶醉。
《鬼馬音樂狂想曲》演出相片（劇照由澳門鋼琴協會提供）
*2017澳門基金會「市民專場」評論計劃
