第三個願望──音樂劇《神燈》觀後及兒童劇場的第三個十年
近年澳門本地製作的音樂劇均在舞台鏡框上投映歌詞，在觀賞過程中反而會忽略了演員的演繹，這次《神燈》作為一部音樂劇卻沒有投映歌詞，反而讓人更集中觀看舞台上的演繹，而且幾乎每句歌詞內容都聽得清楚，這大概同時歸功於演員和創作者對音樂劇表演的高度掌握。如果再挑一下骨頭的話，就是曲風上雖已有加入一些阿拉伯氣息，但並未能一貫到底，在聽覺上其實可更貼近文本、視覺所指涉的地域。
戲劇
編織歷史與實務知識的現場──記2017澳門劇場研討會
研討會出乎意料地平易近人，正如去年觀察人吳思鋒所言：「『澳門劇場研討會』歷來都沒有研討會行禮如儀，非要用論文搏論文不可的習氣……使場合脫離『研討』的意味，又貼地回應現狀。
保持距離──初看夢劇社《漂流船廠》
劇作另一個具挑戰性之處是，演出都在戶外場地舉行，筆者觀看的是在白鴿巢公園的首演版本，八月份該劇將移師至氹仔花城公園和黑沙環祐漢公園續演，前後十場。對一個述及一個已息微的行業，而且大部份資料源自路環荔枝碗的劇作而言，不禁讓人疑問，這些場地到底從哪些方面得與該題材或內容連結上關係？又或，此劇真正期待的觀眾是什麼人？
《浮城‧寂 Woyzeck》：我們都身處在一個殺人的社會
從劇場實驗的角度而言，儘管將電影擬聲的技術帶入劇場並不是新鮮的事，但其擬音技術與象徵物互相融合運用的技巧的確達到了較高的水平，而藉演出過程中的聲效亦令觀眾對Woyzeck的痛苦有更深刻的體會，甚至獲取了另類的「享受」感覺，因此整體而言甚是不錯。
虛實真偽的劇場性辨證 ——談卓劇場《虛域》
如果說藝術是一種異托邦，那麼虛擬數碼無疑也是，後者更無孔不入地滲透日常，介入我們的意識；《虛域》的舞台便宛如兩種異托邦的辯論介面。戲劇作為現實世界的鏡像，原最擅長以輕馭重、以虛話實、以假亂真；但對上了數碼異托邦——虛無、輕巧、如同幻影——立時輕重易位。因此這齣戲不僅僅是內容上虛擬與現實的辨證，也是當代媒體擬像與物質性十足的劇場敘事形式的辨證。
漫遊澳門城市：一個冥想之旅．澳門藝術節2017觀戲回顧
我們身為這個世界的一份子，其實也沒真正地活在當下，看著我們的身旁的一切，但是我認為我們在社會裡生活，每個事過境遷都是我們反思的起點。《聽你的，走我的》就是這個反思最好的劇場氛圍。
及時劇評：《手談坐隱》：一層薄紗的界線
《手談坐隱》所要表達的含義十分明晰，表現手法亦非常簡要和直接，與日本圍棋的樸素風格高度結合，但相應地，過於直接地向觀眾灌輸立場訊息，也令這部劇在某程度上缺少了應有的彈性和迂迴的餘地。
物件的視覺聯想與試驗──觀《生鏽鐵及各路英雄》後感
將製作過程和最終成品(屏幕上的投影)一併呈現給觀眾，是將動畫影片的製作過程解構，再以表演藝術的形式呈現出來。看似不經意的動作，其實是一種經過無數次排練而成的結果，這包括表演者運用物件的動作，配合戲中的口技聲音和現場的背景音樂和燈光。一併呈現的方式是對成品呈現的投影相輔相成？還是過於分散觀眾的注意力？類似形式的問題是，當解構與重組的表演形式固定化後，它的去向與表演空間應該如何持續發展？
澳門藝術節──週記（上）
這次因參加「澳門藝術節」其中一週的講座，而觀看該週的幾個節目，過往我到澳門都是參與藝穗節，對我來說，這不同還真的有些大，無論是場地、製作規模以及觀眾群，都需要調整一下「這次來澳門不是看藝穗」。
革命．偶像．暴走．騷──一次感官刺激與精神虛無的交替體驗
來自日本的演出、聳動的演出名稱、購票時觀眾就被提醒：最好穿短褲拖鞋入場，因為現場將水花四射。哇！這將是怎樣的演出啊？進場前你會不會滿心期待或興奮得小心臟怦怦跳？我相信會，尤其你是愛好實驗冒險創意的文青觀眾。
只記快樂症候群 ──談《小孩俠》「市民專場」學校巡迴演出*
校園版的《小孩俠》我先後觀看了兩場不同學校的巡演，演出在篇幅、演員與學生的即興交流、現場氣氛的掌控等也能因應空間、人數、社群特質的差異作調整，可見這些年青的石頭公社成員，在兒童劇場和戲劇教學上已具相當經驗。
