從《沙途》引起的思考
最接近沙塵暴的，或許是是這類型演出的後台。有這些人數上非常大型的演出，在後台的入口總有許多半穿了舞服，或者妝了一半、髮型梳了一半的演員在後台走道上走來走去，幾個幾個一群地說笑，或者從走道轉個彎，就有另一組人坐在地板上拉筋，或是在舞台出入口附近加排些甚麼選段，四方八面都聽得見指導的小老師在不同區域呼喊，提醒這個提醒那個，洗衣房各部機器同時運作，發出機組聲音的合奏，掛戲服的活動衣架從一個房間推向另一個房間，A呼叫找B，B呼叫找C，C說D不是在哪層哪號室的房間嗎？但誰都不會找到誰，好像一場註定找不到對方的捉迷藏。化妝的房間向走道叫喊，輪到哪一班化妝，廣播沙雜地響著哪一班哪一隊到台面去，幾個幾個女孩七嘴八舌地一起去洗手間。
對投身本地舞蹈教育的各個單位或團體來說，這些都不陌生。如果你剛好遇上舞蹈演出的沙塵暴，你像不斷被沙粒撞擊，隨時身邊就有幾道水袖或是彩帶在你旁邊飃過。舞蹈大團的演出幾乎都會出現如此的風景，參演的演員動輒三四百個大小演員，你要讓你的精神安定站直都不太可能。因此這類型的演出的指標就是完成，完成得了就已經是個奇蹟。幾十甚至幾百的舞蹈學生一起參演，同樣按比例的父母又是觀眾，而演出的內容則無可避免由一隻一隻舞拼湊而成，這當中自有排練上的便利和創作上的限制，執行的可行性會對作品的內容和形式有相當大的影響，而且幾乎決定了故事的骨骼形狀。
身邊的朋友意見相約，都覺得「《沙途》很不錯，作為這種類型的演出來說已經很好，有幾支舞也排得好看。」
《沙途》是由英姿舞團製作的「敦煌舞蹈詩劇」。以一個在敦煌的壁畫修復師和一個現代職業舞蹈教師平行發展，進入一個完美的敦煌壁畫藝術（敦煌飛天仙女的意象），編舞上柔合了現代舞、舞團日常片段及敦煌飛天舞等，表現手法則柔合了錄像、和重新編曲的音樂創作等，對舞團來說是個自我突破的嘗試。
《沙途》的框架是甚麼？在於它難以拆除「作為這種類型的演出」的分類標簽，而整個演出也會被拆散成分別的幾支舞來看。這似乎是幾個本地重要舞團，也或許甚至舞蹈學校需要面對的創作難點：上台的人數是先決、選段的舞蹈是先決，而不是故事本身。創作的方式和形式誠然是自由的，但文本先決的創作較有可能自由地裁減或增加出場的人物、他們的角色個性和「戲份」。選段與選段拼接出來的演出，再加上獨舞、雙人舞、三人舞、群舞的格式，處理得宜則這些只是格式，處理不順則是在形式上外加的挑戰，再加舞蹈本身就帶有距離感，如果要依賴相對單薄的故事線使觀眾產生共鳴，相當有難度。
近年我們不難看見好幾個舞團都有渴望從這種框架突破出去的嘗試，並相當積極希望與戲劇或其他界別的編導、設計師等合作，不同的創作人就會撞出不同的計劃。我們常說一個作品自由一個作品的可能與限制，每次合作都有不同的學習內容。而對於這類舞團來說，最前頭的學習要點可能是取捨，匯演或不？演員先決還是故事先決？再來則是與設計師或其他創作人員之間的溝通，哪一個概念先於另一個概念？演員在台上出現就有角色，每個角色的營造要著墨多少？甚至還包括舞蹈的比重要有多少，甚麼樣的舞蹈在怎樣的推進之下才展開？再來則是音樂本身的連接與整個演出的節奏與呼吸？誰是最後的藝術總監？⋯⋯確實不是容易挑戰的計劃。
我常常有一個迷思，敦煌飛天舞也許對許多學跳舞（中國舞）的女子來說來是一種極致的追求，如果你要當最優秀的舞者，當然要跳敦煌，並使壁畫上飄著彩帶的反手彈琵琶的仙女形象在你身上活過來。英姿舞團選擇以此作為故事的文本意念，其實相當「對題」。飛天仙女在偌大的中國，偏偏除敦煌外並無影跡，而敦煌卻是個除了風沙別無其他的地方，飛天仙女（也許是舞種和舞步的緣故，總有種踏不著地的感覺）與覆天蓋地的沙暴造成強烈的對比，這些就「題目」而言，可塑性相當高。但也許礙於整體演出的形式限制，群舞、群舞、群舞、獨舞、雙人的界線清晰，就創作角度而言，也相當難「鑽進去」，探索更深沉至隱藏在未知之中的空間相對小，創作更接近沙塵暴的中心，有時就是無法如一支整齊的群舞。
最讓我感動的，是在觀眾席間的面孔，他們當中有許多是學生的家長，這些家長當中，有很多人根本不常看表演藝術，許多人完全為了子女才偶然進入劇院。而舞團的演出對於這類觀眾來說，起著非常直接而重要的推廣機會，同時也是重任。看得出來《沙途》是個肯定的動作，英姿舞團非常希望超越自己既有的。我相當期待一個舞團對於舞團的自我成長，將作出怎麼樣的實驗。
《沙途》(相片由澳門英姿舞園提供)
