以鏡自照見形容──談《明心反照》中之「鏡像」

全球化浪潮下，效益主義式的效率和日常運作幾乎毫無例外地全面掌管和規訓身體。舞蹈藝術中身體之鋒芒，則頗能提供挑戰這種極權的動能。澳門基金會市民專場演出《明心反照》嘗試在齊一的秩序中尋找個體間差異，透過觀照他人澄明自身，開啟生命更寬廣的可能。

以往《明心反照》曾於澳門室外場地表演。是次搬演於文化中心固然囿於更多場地的制約，但場內收音和呈現無疑較佳，美學效果上便能更臻完美。作品開始段舞者錄下絮語作為背景音，然後以齊一、同一方向的動作和節奏來回移動，偶爾有人駐足，卻始終跟隨潮流，無礙其節奏愈益加快，並及後開展其相對個人化的肢體動作。如此編排強調了人在體制中的自省。停留在舞台中心區域舞者愈來愈多，動作表情冥冥契合。存有者反思之心灼然可見。

及後在第二節，舞者開始以二人為一組相遇並做出不同雙人動作，當中不少具試探性質。舞者的邂逅，配上具情調甚至狡黠的音樂，譜出一個又一個美不勝收的畫面。此後多場，舞者透過動作在台上形成了不同的關係，其組合每場改弦易轍，時而是多個男舞者所構成的環形，塑造充滿張力卻又互相支撐的有機組合；時而是多個女舞者或男女舞者間相互交替溫柔地構成不同的質感，或者大規模和範圍地跑動，在舞台上組成具活力的橫式八字迴環。

這些肢體語言都旨在透過經驗他身，不斷在生命中進行歷練。早段舞者錄音所關注的事情乃各種生活中的瑣事，如在肚餓、跳舞要練習等等表層描述，但後段他們卻以粵語、英語、台語、葡語和國語混雜地言說深刻的哲思，例如：假如有時光機能到達任何時空，你們選擇到哪裡？在生命的最後時刻，你會想見誰？這些向時間和生命的叩問，堪比莎劇《李爾王》中，李爾由在曠野中感到寒冷，推己及人地詢問弄人是否感到寒意，至此終於由高高在上的君王走入凡間，關懷他人並將之化作自己的視野。《明心反照》的進路可謂異曲同工：觀眾在舞者的伴同下，也從開始時關注最表層基本的需要，進而在成長中和他人形成不同的聯繫，並反饋自身成為養份。一般而言除了在具一定社會性的宗教領域外，群體對如此幽微之反思總是漠不關心。這些人生大哉問固然發乎自身，但也是待人接物或和他人互動下的結果。此時，舞者間的文化差異雖然盤根錯節，但基本已翻譯成一致的身體語言，直視現代性的困境。故此《明心反照》所折射的文化向度，未必如場刊或網上介紹般昭然。明鏡之下，眾心往內探求，反倒成了表演的主旋律。

編舞者之一的彭筱茵懷著小孩登場。《明心反照》以往的演出中她尚未懷有孩子，因此他／她也為是次在文化中心的演出添了新意義。彭在一段演出中，與另一舞者展開深邃沈鬱的互動，當中有不少撫摸肚子等彰顯新生命意象的無蹈。她的小孩縱未於台上現身，卻儼然也成了符號，隱喻原初的多面性以及無限可能。在深入討論時間的課題的同時，台上並置和拼貼生命之始，也在時刻提醒我們反抗體制最美麗的原因。

是以《明心反照》雖然未如一些形體劇場般輔以較明顯的故事推動，但是因為問題意識清晰，在音樂帶動下自成脈絡，創建意境。表演中也不乏其他生命中其他情緒的再現。有一幕三個女舞者從容不迫地做出類似太極修練的動作，宛如向內在探求。另段所有舞者於場上圍成兩個同心圓，把一個舞者圍在核心，並一同舉手向天，彷如尋求更高於自身之存在。我們好像走過了宗教性儀式，為無法言說的至高者，或者生命中其他無名以狀的犖犖大者洗濯了內心。又，到了接近最後的階段，舞者面露惶惑，惴惴不安地探索未知。舞蹈連結舞者和觀眾，另闢蹊徑，於存在的關聯中挖掘時間和生命的各種意義。

表演末段，鋼琴前帷幕拉起，舞者又「如常」地在舞台較遠在位置，像起首一幕般於昏黃的燈光下交互地走過。這時的他們比最初敞開了更深厚的洞見。他們距離觀眾更遠了，但灑在他們身上的光線，彷彿洗滌了每一寸心扉──我們的心靈也好像變得更通透澄澈，摒去了某些日常的躁煩，並以嶄新的目光面對由同一片時空網羅所織造的新天新地。《明心反照》尤如波瀾不驚的水面。我們投下小石頭，從它反映自身輪廓，水面竟隨時間消逝愈見明淨，如命中不同的遭遇，每分每秒地累積對自我之識見。

《明心反照》（相片由詩篇舞集提供）