令人驚艷的演出節奏：W.I.P 003 階段性實驗劇場系列－叄

自2016年起，本地創作工作室「留白空間」相繼推出兩次階段性創作呈現，多個作品展現的主題及創作觀點相異其趣。來到2017年，第三次的呈現展示了兩個背景及創作經驗各異的創作人的作品，包括溫淑恩的《私》及陳安悠的《快慢》。

去年本人於另一拙文[1]已提及：

就已觀看的作品而言，「留白空間」某程度上填補了創作階段性作品空間的空白…成為一個作品由創作至完成度較高的作品之間的「空間間距」…與類似發表本地創作人或團體演出的計劃，如詩篇舞集的「獨舞/雙人舞展」及戲劇農莊的「黑盒劇場演出計劃2016」相比…貌似質素更穩定、創作人展現的態度及對演出的思考方向也更完整，邀請觀眾參與的積極度也較為理想。

獨舞（或於此呈現中，個人創作作品）最大的特點是：「一個人」創作。一個人從挑選靈感或文本、選擇動作排佈及與之匹配的舞台效果、再以自己現在的一雙眼睛回看及審視那已經不存在於演出空間的身體，無不出自同一人之手。如是者，由身體出發，經過創作及思考的洗禮，作品展示的某程度上是演出者的身體及思想切片。這些切片浮動不定，視乎觀者所思所感的落點而變化。它們可以是某種感受世界的方式，也可以是對這個變動不居的世界的直接回應。幸運的是，她們有藝術指導引領創作方向，可能為作品帶來更多視角。

「W.I.P 003 階段性實驗劇場系列－叄」演出相片（劇照由「留白空間」提供）

透過演後交流得知，溫淑恩的《私》尋問「貪」的意涵。觀眾在黑暗的演出空間中等待演出開始，身體蜷曲，接著演出者突然從腳下出現。她搶奪觀眾手上的衣物，直至完全著裝後，將觀眾趕到一邊，在另一邊的演出空間中唸起三字經的詞句，直至褪去身上的衣裝。觀眾在演出的過程中最大的感受應為身體的接觸，被奪去手上物品的感受。可惜的是，整個演出過程中充滿著細碎的搶奪段落，有時甚至因觀眾未能配合演出而延宕演出進程，未能將演出者希望表達的概念有效傳達。概念有趣的作品，終究需要足夠及緊密的編排去使之完整地呈現。

相反，陳安悠欲透過《快慢》表達的「節奏」則令人驚喜，運用多重聲音及身體表演各種節奏的意象相互交纏，打開觀聽者對生活節奏的想像。演出者透過繞場而跑的圓，手腳的指針式動作勾勒代表時間的時鐘意象，當中再插入拍子機及咬牙的節拍，還有重覆圍繞兩點運動的動作，在相對空曠的意象中，填入碎拍的細節，純粹，卻又令人想像生活中，不同物體運動的節拍。縱使未必找到自己的節奏，但從自己出發，發現別樣的可能，也是創作時常為觀眾帶來驚喜的一瞬。

總的而言，自2016年起「留白空間」已三度發表年輕創作人的階段性作品。是次兩個作品呈現主題及效果各異：《私》探問意涵卻迷失於演出過程之中；《快慢》從事物的節奏出發，多重交織的完整意象，令人期待創作人將來的發展。

「W.I.P 003 階段性實驗劇場系列－叄」演出相片（劇照由「留白空間」提供）

[1] 詳見刊於「評地」的拙文《「留白實驗」階段性實驗劇場作品呈現-W.I.P. 1. 001 實驗劇場系列》，網站連結為https://reviews.macautheatre.org.mo/dancing/2016/09/1581/