戲曲

風月作史，鏡花為注──評《1699．桃花扇》

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作者：紀慧玲｜文章刊出日期：2015 年 6 月 9 日

《桃花扇》是清初傳奇劇作家孔尚任大作，清初傳奇劇本賡續前朝，名篇傳世盛演不墜，其中「南洪北孔」：洪昇《長生殿》與孔尚任《桃花扇》一向並提，蔚為雙雄，也曾紅遍氍毹。兩戲皆開展史詩宏闊格局，惟搬演至後代，全本傳奇退位，《長生殿》餘留折子戲齣遠多於《桃花扇》，後者僅〈題畫〉、〈卻籨〉偶有搬演，餘皆不傳；但以李香君為人物核心改編為電影、話劇的作品則迎頭趕上，或因李香君志節高尚，易於傳述為富有民族主義節操人文形象所致。《桃花扇》全本罕出，江蘇省崑劇院於2005年排演《1699．桃花扇》，如何究臻全貌，敷演傳奇，自是值得一觀。

2005年迄今已逾十載，今日才得見容貌，不免心虛。而溯及既往，察覺彼時正值大陸文化部「舞台藝術精品工程」（2002年啟動）大吹大擂之際，耗資概以數百萬圓計，《1699．桃花扇》躬逢其盛，規模也不遑多讓。同時，崑曲於2001年獲聯合國教科文組織列為首批人類無形文化遺產，中港台三地崑曲熱一時揄揚，互有表率，並以全本競出最為奇觀，先有台灣企業家陳啟德出資，蘇州崑劇院製作，中生代演員趙承林、王芳主演《長生殿》，敦聘崑曲耆宿顧篤璜考據、拍板落定，上中下三本《長生殿》於2004年2月台灣首演，五十折刪選二十七折，只刪不改，曲文幾全數保留；緊接其後，白先勇製作、香港資金掖助的「青春版」《牡丹亭》，精挑蘇州崑劇院青年演員俞玖林、沈豐英挑梁，南崑張繼青、浙崑汪世瑜兩位名家手把手嚴教細磨，同樣只刪不改，五十五折擇二十九折，上中下全本於2004年4月於台灣首演，鋒頭更勝《長生殿》。若再推及更早，1997年旅美華人導演陳士爭為上海崑劇團排演《牡丹亭》全本五十五折，毫無刪節，堪稱奇絕，而上崑於1999年再邀跨界導演郭小男、泉州才子王仁杰合作編排三晚三十五折《牡丹亭》，都讓全本傳奇一時風氣偃然。

回顧彼時風風火火，崑曲「神品」所以熱絡，原因不僅在其享文化遺產名實位階，更因愛崑人士皆文仕雅紳，品味卓絕，一旦涉入製作，講究氣韻、美感高標準，復以崑曲傳承封閉且嚴謹，表演方面容不得苟且，全中國五大崑班個個面面相覷，動見觀瞻之故。港台、上海紛紛投入新製作，江蘇省崑劇院不落人後，2005年邀請知名導演田沁鑫跨界執導《桃花扇》，田沁鑫以《1699．桃花扇》為名，追溯孔尚任完成此作年份，以提示觀眾逆旅四百年時空，回頭品賞崑傳奇案頭、舞台皆風華鼎盛舊好時光。

只是，《1699．桃花扇》不做全本復元，況味又是不同。論《桃花扇》關鍵年份，或許還有一筆，正如劇作家在開篇〈先聲〉借老贊禮之口說出的，全劇主旨係「借離合之情，寓興亡之感」，借文人侯方域與秦淮名妓李香君愛情故事為線引，實則描繪的是南明王朝最後十數年光景，藉以點醒後人思量反省、寄取教訓，「三百年之基業，隳於何人？敗於何事？消於何年？歇於何地？不獨令觀者感慨涕零，亦可懲創人心，為末世之一救矣。」（孔尚任〈桃花扇小引〉）明正朔從崇禎帝縊於煤山（1644年）至永曆帝卒（1662年），其間分崩離析，權臣軍領各擁其主，苟延殘喘十數年，史稱南明，孔尚任在《桃花扇》鋪排的正劇（共四十齣，不計首尾二齣）時間序皆標明於齣目下方，從崇禎亡歿前夕（癸未二月）寫起，至史可法投江殉國（乙酉五月）、侯李入觀（乙酉七月）止，嚴格緊扣史實，而只寫1643年至1645年短短兩年時空，實見微知著，南明覆滅從黨爭餘緒、君臣昏庸自私、知識分子軟弱無力…都可洞見一番。末世亂象，距劇作家寫作已近半世紀，1699年清初政局海晏河清與1645年明末世局濁浪濤濤旨趣不同，或許就這差別，讓我們領略了改編作者田沁鑫想的「復舊」，根本指向不同方向。

香港評論人秋盈說的對，「創作人員注重的是如何重現中國古典戲劇的舞台和表演形態，而不是由戲文內容主導的表演方式」【1】，意即，《1699．桃花扇》意在表彰崑曲之美，並非著重《桃花扇》原典的重詮。創作者對原著四十二齣採「拼貼邊角，修補一新」策略，如何將舞台殘篇補綴為一整晚戲，讓情節連貫，有始有終，套用田沁鑫受訪文字表述，她處理劇本並非直線刪減，以保留完整齣目為前提，而是習慣「插來敘去」，前後挪接、大小場次拼合。對比原著，在全齣六場戲裡，第一場戲保留〈試一齣先聲〉、〈第五齣訪翠〉，鋪排《桃花扇》本事及侯李相遇過程，再利用〈第六齣眠香〉侯贈李香扇一節，將侯李合枕後贈扇挪前作兩人定情之物，凸顯「扇」的形象。第二場將〈第六齣眠香〉、〈第七齣卻籨〉與前〈第四齣偵戲〉齣目融合，鋪排李香君烈性退阮大鋮妝籨，再出贊禮敘明李自成已攻逼南京。緊接著，政爭接踵而至，左良玉出場〈第九齣撫兵〉，跳回〈第八齣鬧榭〉復社文人與阮大鋮扁舟相逢互斥，接〈第十三齣哭主〉遙拜崇禎群戲，喻國體崩解；第四場來至侯李分離〈第十二齣辭院〉，馬士英、阮大鋮擁福王即位〈第十六齣設朝〉、李侯遭陷〈第十七齣拒媒〉，李香君守貞〈第二十二齣守樓〉、〈第二十三齣寄扇〉。最後，侯方域回尋香君不遇〈第二十齣題畫〉，史可法〈第三十八齣沈江〉悲壯殉國，南明氣勢將盡，侯李重逢於棲霞道觀，悟「國在那裡，家在那裡，君在那裡，父在那裡？偏是這點花月情根，割他不斷麼？」雙雙修真學道去〈第四十齣入道〉結束。

綜觀全劇，以三小時篇幅，田沁鑫裁接原著仍以侯李情節為主，旁敘於明末政局演變，馬士英、阮大鋮、復社文人、與邊關各將領間的政事風雲，僅能提點一二。摘取齣目也非全齣呈現，只能掇取曲牌一二，口白也是擇其精要，但求說述流暢，表敘人物精簡扼要。回歸原劇，侯李愛情篇幅占十五齣，餘二十五齣皆為史事，兩線交織，彼此並未完全依合，加上政局人物紛來遝去，如何將興亡之感提煉於離合之情之上，原也是不易。田沁鑫為掌握歷史背景，加重了贊禮同時扮演說書人角色的方法，讓全劇首先建立一個全知的敘事觀點，此外，舞台設計上舞台採卷軸意象，樂席隱約可見，或有影像流動寓意時間消蝕；主舞台做四方框架，邊長向中央凝縮，形成遠觀的透視感；舞台地板光可鑑人，平靜如同書帖；而一開場人物一一出列，列班兩廂，隨後亦隨時進出入坐，彷彿觀視著角色自我參與演出的一齣戲……。如此遙觀、全知、疏離手法，或許就是導演面對《桃花扇》題旨的選擇：以鏡花水月般的旁觀情感，看待前朝末世風雲；不以歷史劇雄渾設色為要，而以文仕風流、悲離歡合疏淡情致為主。說書人屢屢出場，占去戲幅時間一二，人物出場裙裾搖擺，又占去焦點；舞台焦點除了卷軸、邊廂，還有一座紅框小舞台，由檢場人員推來移去，這座台中台除了做為李香君媚香樓住所之外，餘皆無用武之地，反而占去不少空間，影響左良玉、史可法出場武將排列位置與走位。李侯情事雖為主線，但兩人對手戲皆未曾推至觀眾近距離，眠香、卻籨拘泥於紅框小台，分別一景兩人遙遠隔望，不曾衣袂交纏。而阮大鋮、馬士英出場皆位於邊角，如跳梁小丑，分量銳減。凡此，都讓《1699．桃花扇》宛如畫冊卷幅，雖述侯李悲歡離合，美則美矣，與其他才子佳人故事相異卻不大，徒辜負了大時代背景。

田沁鑫選擇崑曲疏淡情致，捨歷史劇渾重風格，興亡之感因此流離失所，僅做妝點而已。然崑曲之美也非視覺畫面而已，戲曲之精華仍在唱唸做表，需通過人物與表演形塑風格。孔尚任一本藝術家執性，曾於〈桃花扇凡例〉揭明「每齣脈絡聯貫，不可更移，不可減少。非如舊劇，東拽西牽，便湊一齣。」然時移事往，今人如何重詮《桃花扇》必有主見。《桃花扇》批權奸餘孽讓三百年帝基不存，也諷滿城士紳，醉生夢死，尋花問柳，何曾救亡圖存，《1699．桃花扇》正是少了這股批判力道。想及此，2005年迄今，中國躍居全球領袖國家之列，國力當紅，飛黃騰達運勢氛圍下，豈有敗亡末世之感可染？創作者面對《桃花扇》歷史警鐘，仍不若風月丰姿、陽春白雪美感有感，甚至點綴娛樂更為重要，比如〈拒媒〉一場楊龍友勸鴇母李貞娘替嫁，如此滑稽荒唐，保留此場景，又無法多做李貞娘日後同樣飄零解釋，另一面反襯復社文人進退為難之況也難以言申，侯等民間清流之士聲音與立場無從顯揚，創作者同為文人睹舊事而無反躬唏噓之嘆，感觸之餘亦可理解。

《1699．桃花扇》亦以青春版號召，當年多位青年演員同飾男女主角，今次已確立由扮相、嗓音皆出眾的施夏明（飾侯方域）、單雯（飾李香君）擔綱。施夏明、單雯後於2012年由陳啟德再次投資重排湯顯祖《南柯夢》上下本（2012年2月台灣首演）亦挑梁搭檔，兩人情態、聲線皆符合期待，是江蘇省崑劇院足堪扛鼎的接班人。愈發成熟後，此回看《1699．桃花扇》，兩人雖在尾聲前才有大段唱段，聲色情態仍令人動容，施夏明尤令人屏氣凝神，豎耳傾聽，水磨腔講究抑平圓滑，中低音域、大小嗓並用表現聲情，運氣、吐字、閉合、拖腔都比京劇高腔更難使喚，施夏明傳情達意儼然，字句入耳，掛足了韻，表現更上層樓。讓人非常期待明年該團排演《西樓記》，施夏明必然更有可觀之處。