魔力不強的《浮士德》

今年度的澳門國際音樂節以法國歌劇《浮士德》作為閉幕節目。此劇是其中一套最常演出的歌劇，美國著名的大都會歌劇院（Metropolitan Opera House）1883年開幕時就是演出《浮士德》，自此成為該院最熱門的歌劇之一。而在歌劇上演機會不多的香港也不遑多讓，上年的法國五月便上演了《浮士德》（筆者也有參與演出），今年的法國五月也安排了一套Opera in Cinema版本的《浮士德》作為延伸節目，它的受歡迎程度可見一斑。

這次在澳門上演的版本是芝加哥歌劇院（Lyric Opera of Chicago）及澳門國際音樂節的製作。雖然導演劇場（Director Theatre，即導演把原來的故事改頭換面）在歐美地區十分盛行，但這個製作還是依從原來的故事，甚至連序曲部分也不安排任何戲劇（很多導演會「善用」這段時間加插戲份，通常都是交待故事前要），讓觀眾專心欣賞音樂。

這個製作的佈景設計別出心裁，基本就是在舞台的外圍放置大型的拱門佈置，然後按不同的情景在舞台中央放置可移用佈景，例如第四幕第二場的教堂，就是把主講台和祈禱用的座位放在場中便成。到了最後一場地下牢房，便是把兩側佈景推向場中，並放置長長的樓梯而成。這個設計的好處是即使是不同的場景，依然能保持某程度的一致性，而且轉景容易，例如第一幕轉第二幕，只消拉走和推出佈景便可，所以不用落幕，負責佈景的Robert Perdziola應記一功。

這劇有數個筆者認為是magical moment的戲劇效果，包括魔鬼在第一幕被召喚出來及第二幕施法變出美酒的情節，若果處理得宜定可為表演加分。然而，導演Chas Rader-Shieber的調度未見魔法，在前者只是要魔鬼先扮成死屍，然後忽然「返生」便是；後者就是拔去石像身上的箭，飲下它流出來的「血」。最令人失望的是浮士德回復青春的一段，只不過是他脫下身上殘破的衣服，挺直腰便是。相比Alagna在一些版本如Royal Opera House，在瞬間卸去老人妝，以原來面貌示人，這種舞台上的「魔法」令觀眾立刻拍手。若要數是次製作最神奇的一刻是第三幕，魔鬼一個轉身，將白天轉成晚上（改用藍燈），而草叢中還亮起點點星光，畫面非常美麗，Robert Perdziola要再記一功。

Chas Rader-Shieber作出好些刪減，譬如第四幕他刪去Soldier’s Chorus前的《Déposons les armes》和第五幕的「Walpurgis Night」，卻保留了一般會刪去的數段芭蕾舞，從歌劇雜誌Opera Now得知，原來芝加哥歌劇院本身的版本也沒有這段，但音樂節方面希望給觀眾欣賞到真實的法式大歌劇（因為此段本身跟劇情無大影響，純為體現法式大歌劇應有盡有的氣派）而加回。

歌手方面，飾演主角的Diego Silva的聲音年輕，甚至有幾分像當扎的波蘭男高音Piotr Beczala（這歌劇的宣傳照上正是由他飾演主角）。可惜聲音雖好，卻欠爆發力和聲量，令他的演繹缺乏戲劇感，帶上不到高潮。飾演Marguerite的Georgia Jarman是全晚表現最好的一位，聲音秀麗，高音清脆，演繹變化豐富。反而飾演魔鬼的Wayne Tigges是最叫人失望的一位，雖然他的聲量雄厚，具震攝的效果，但表演並不穩定，演唱時發聲的位置「舉棋不定」，導致第一幕唱高音時已「crack」了一次，演唱第二幕的《金牛之歌》時顯得辛苦，另外有時他唱某些子母音如「e」，甚至是「a」，會唱得過「扁」，失去美感。

同樣叫人失望的是來自意大利的Coro Lirico Siciliano，他們的法語和拍子仍有進步的空間。另外，不知是否有扮演軍人的部分，整個合唱團聽起來活像「老粗」，連男高音都唱得像男低音，但他們還需飾演其他角色，全程用同一語調演唱並不合理。

第二十九屆澳門國際音樂節《浮士德》(相片由澳門文化局提供)