《亂世童話》的亂世形象

「破繭計劃協會」結合多名來自港澳的知名創作人，致力「仿照童話故事架構來探討社會及人性等嚴肅課題」（場刊語）。與去年天馬行空的《異色童話》相比，本年的《亂世童話》，其設定、故事、音樂及繪本風格，均朝向一個更為恐怖、暗黑的氛圍。如此來看，作品以「亂世」為名，似是對兵荒馬亂的二O一六，試圖解讀和回應。

故事背景設定於一場駭人聽聞的瘟疫。亂葬崗工人（關若斐飾）困在荒涼的沙堆中進退維艱，既聽命於政府，又苦於內在的求生意志，「留在這裡就是慢慢死，出去（對抗政府）就是立即死」的狀態，似在暗喻香港及澳門近兩年亂世、兩難的困境。可惜，亂葬崗在這裡只作為貫穿故事的工具，如故事一的好心工人，最初仍願意餵瘟疫患者一口水，但在故事二開始之時，竟突然性情大變，講起「執行工作，聽命政府」的大道理，不免讓人錯亂。

而在三個故事（〈收藏家〉、〈努力工作〉及〈餓鬼〉）中，處處可見比對現今澳門的隱喻。如在〈努力工作〉中，在小地方成長、渴望往上攀、為大財團營營役役的女孩詩詩，活脫脫就是一部分澳門人的翻版，這裡的亂世，被解讀為一種財團所控的變態社會，最後詩詩成為了剁人的刀、而非砧版上的肉，似乎只是被變態的資本主義所逼，人心不得不變質的現實選擇。而〈餓鬼〉甚至把「亂世」推到極致，故事設定於受饑荒和戰爭雙重夾擊的困境，配以插畫、音樂、表演，最後揭露張獻忠「易子而食」，然而，除了顯得恐怖外，到底人物是出自怎樣的選擇、亂世與人的關係到底是什麼，均缺乏著墨，於是，在「童話」裡，我們只見亂世的亂，卻看不出亂的道理，最後只落得恐怖、相對俗套的雜錦呈現。

或許是創作形式與導演方法使然，〈收藏家〉在整體演出中，相對顯得溫情：決心守護人們悲傷記憶的記憶收藏家，親手刪除了妻子對女兒的記憶，出走後又回來（為什麼？），最後成功喚回妻子對死去女兒的悲傷記憶（為什麼？）。人對記憶的依戀和排斥，或者可作為〈餓鬼〉裡張獻忠的心理補充，但二者的風格過於迥異，前者非常感人，後者十分恐怖，使得故事之間效果互相消解，無法交流。

至此，《亂世童話》中的亂世，包山包海地涵蓋了各個議題──自然災害的（瘟疫、饑荒）、資本的（變態財團）、生理的（工作、疲勞和消瘦）、心理的（人與記憶、親情）、政治的（社會職責、政商勾結），幾個故事在非常跳躍的時空中互相叠加，難免因過份繁複而失效，因致作品整體看來，顯得凌亂和堆砌。

在〈收藏家〉的「即使悲傷，記憶還是珍貴」的辯證之後，在商業機器使人變質之後，在饑荒與戰爭使人互相吞噬之後，在亂葬崗工人終於迎來「疫苗開發成功」的奇蹟之後，最後用上戰爭、難民的寫實照片（先不論版權問題），似乎作品意圖指涉更大的人類共同災難，但前等亂世的亂尚未得證，此時又加上新的議題，自然顯得更脈絡不明。於是，歌隊最後訴諸「愛」與「家」，當然無法提供足以解救上述種種亂世的出路。

身處亂世，我們都焦慮徬徨，甚至憤怒，在《亂世童話》中，不難看見各創作者的關懷和解讀，但多而混雜的元素，也為調度帶來嚴竣的挑戰。當各故事均被簡化、組合，感官剌激過於強大，到最後，觀眾只能體現溫情或恐怖，而要體現亂世、解讀社會，過份便捷的出路有時相當危險──它使我們無法看清其亂，走到另一個死胡同。如同最後，敘利亞小童的照片，被放映成斗大影像，置於舞台之上，再多的愛、再多的溫情，我們流淚、我們憤怒，卻只顯得無能為力，無路可去。

《亂世童話》（相片由文化局提供）

作者為「第二十七屆澳門藝術節」特約藝評人(澳門)