小眼睛看第三十一屆澳門藝術節
剛過去的澳門藝術節，因為疫情影響了國際團隊來澳，故節目以內地及本地的演出為主。以往我在澳門時，曾在藝術節中觀看過不少兒童或親子演出，如添．史普納（英國）的《羊咩咩．郁郁拱》、後院劇團（西班牙）的《巧手陶偶》、足跡（澳門）的《圈圈》等，無論在主題及形式上，都是至今令人記憶深刻的作品。
本年度藝術節「闔府統請」類別中，演出並不多，我觀看了來自本地劇團夢劇社的《路．遊．戲》以及葡籍現居澳門的藝術家伯納多．阿莫林創作的《反轉澳門——魔法城市歷險記》。
《路．遊．戲》是2018年重演的作品，主題圍繞著澳門造船業歷史，聽說有不少改動，但我沒有觀看第一版本，所以這次是帶著完全新鮮的角度參與。演出在路環譚公廟集合，一個半小時戶外演出途經路環舊區的大街小巷，最後在路環造船廠作結；雖然說是適合親子的演出，不過我參與的場次以大人為主，約有四至五名小孩及青少年同團。我喜歡演出的首站在海邊開始，我們從一條不常踏足的小道走向海邊，沿途看到沙石和海廢，演員們在海邊的岩石後漸漸走入視線，回溯起澳門漁村的歷史；能想像，生活在現在的小孩，難以知道當年澳門的模樣，只認得對面橫琴的建築和發展，故能站在海邊仔細眺望當下的海，感受海水的味道和波濤的聲音，就是一個生動又真實的課堂。
《路．遊．戲》演出照（提供：夢劇社；credit : Energy Lam）
另一個有趣的互動環節，是計算當年造船工人的工資。演員把觀眾模擬成工友，每人派給了帶有人名的工資信封，名字如「大頭來」、「貓祥」、「四眼權」等，既地道也引人發笑，演員特意發問了小孩觀眾，讓他們計算工友一天的工資，帶動了不少現場氣氛，而工資信封也成為了有形的物件，演出後作為紀念，使人印象更深刻。
最後，眾人來到荔枝碗船廠遺址，滿地仍然保留著木條、鐵器和工具的船廠，大型造船機器在頭頂滑動的聲音，正正面對著的大海也與開首呼應，可以很確實地想像到，一艘艘澳門製造的木船就是從這裡出發，當演員們一一讀出年份和日益減少的澳門造船數量，城市在歷史流轉中消失了甚麼？我們又失去了多少？或許小孩觀眾未能反思這麼多，但置身在一個如此真實又帶廢墟感的船廠裡，他們小小的身驅顯得更加渺小，我觀察到他們略帶害怕又感到震撼的眼神，相信日後他們會記得這個場景。
雖然《路．遊．戲》被歸類為「闔府統請」的節目，也列明是適合四歲以上人士參與，如果按照「To For With By 四類參演及市場概念類型」（註1）分類，此作品按其社會意義可以屬於For Children作品，但感覺整個構思和製作還是主要吸引成人觀眾觀看，兒童只是演出額外吸納的觀眾群，主要有以下的疑問：首先是演出時長，一個半小時的戶外演出確實是對兒童體力和專注力的考驗，我參加的場次不算是陽光太猛烈的日子，不過家長們也要不時提醒小朋友多補充水份，也擔心他們會不斷上廁所，這些外在因素也會影響他們對演出吸收的程度；另外，我有注意到整個演出有不少以口號或咏唱形式，來敘說口述歷史，雖然能增加不少趣味，但這些情節是否已經過詳細的考證？如果並非是完全肯定，是否也要考慮演員表述語氣？或是給觀眾適度的指引，讓他們明白這是透過人們口述收集來的資料，尤其對於帶著「白紙」狀態來觀看的兒童，畢竟也是涉及到教育的範疇，也需有更慎重的考慮。事實上，這個作品有不少可以抽取深化的部分，如果在構思時能專誠以兒童作為目標受眾，相信能成為更好的親子或兒童作品。
《反轉澳門——魔法城市歷險記》是我頗期待的演出，無論在故事主題及宣傳文案上，應該更是For Children的作品。《反》主題圍繞澳門的城市景觀，把澳門想像成一個歷險的地方；創作者把澳門地標建築大三巴牌坊、葡京酒店、科學館、世貿中心、海富大廈、東望洋燈塔及聖母雪地殿聖堂製作為偶，造型各異，在每個角色的設定上顯得頗花心思，如葡京酒店以鳥籠為主幹，大三巴是「變形金剛」的化身，世貿中心則像一個舊式的電話；我最喜歡燈塔先生的長鬍子及長腳造型，可愛之餘也活像一個站在這裡已久、見證滄桑變遷的老人。
《反轉澳門——魔法城市歷險記》演出照（圖片來源：澳門特別行政區政府文化局）
顯然，這個作品的出發點是有趣的，但觀畢後，發覺主題發揮僅限於形體，並非內在。首先，建築物在選擇上並沒有明確的主線，致使每一幕之間有斷裂的感覺。當中他們選擇了不少歷史悠久的建築，創作者特意把其延伸至葡葡牙及歐洲同類建築的歷史，以澳門這個小窗口觀望和連繫世界，這意念是值得欣賞；然而，同時，也有過於主觀的選擇，如導演感到科學館的「愛心樹」帶有浪漫的感覺，故把偶想像成情人，並以人的形態出現，這無疑是從大人的角度來思考，小孩觀眾難以理解這些象徵意義，所以也無法投入與這些角色的互動之中。
在舞台和座位安排上，因為木偶在台上佔有的比例較小，且舞台處在高於觀眾觀看水平線，也不是階梯式座位，故後排觀眾並不能細看演出，再加上疫情關係座位需保持一定的社交距離，眼見一個小孩觀眾中途時離座，摟入媽媽懷中，事實上整個演出和觀眾頗有距離感，並未能形成互動的氣氛。
此外，由於是葡萄牙語為演出語言，故現場設有中、英字幕，然而，也是基於上述場地安排情況，字幕過於細小也密集，而且涉及大量歷史的詞彙及歐洲地方名稱，雖然演出已列明適合六歲以上小孩觀看，可是連大人也難以完全看清和理解的內容，小孩也更難以接收，而且，歷史以這樣直述的方式敘述並不是吸引小孩的觀看方式。我相信，語言不是主要的問題，因為現場不乏葡語的小孩，但演出基本上沒有起承轉合，而且歷史和劇情沒有充份融合，小孩觀眾的反應最為直接，明顯地，他們有為每個角色趣怪造型而發笑，但到平鋪直述歷史時，現場就一下子平靜起來，我也在不少的疑問中觀看了一個差不多一小時的演出。
總體上，《反轉澳門——魔法城市歷險記》還是處於一個創作的中期階段，雖然演出的角色在造型上有下過不少功夫，但內容及場地安排上還有不少可發展和成熟的空間。
註1：《專屬「兒童劇場」探源與展望（一）》，王添強，2021年4月19日發佈，https://beta.thestandnews.com/art/%E5%B0%88%E5%B1%AC-%E5%85%92%E7%AB%A5%E5%8A%87%E5%A0%B4-%E6%8E%A2%E6%BA%90%E8%88%87%E5%B1%95%E6%9C%9B-%E4%B8%80
演出：路．遊．戲
團隊：夢劇社
時間：5月3日 10:30
地點：路環譚公廟前地—荔枝碗村
演出：反轉澳門——魔法城市歷險記
團隊：伯納多．阿莫林
時間：5月22日 20:00
地點：海事工房2號
