走了一趟波蘭
對波蘭的偏好難免是受到詩人辛波絲卡（Wisława Szymborska）和魯熱維奇（Tadeusz Różewicz）的影響，他們的文字透過譯文拷落在地球另一端我這位澳門讀者，想一探詩作裡似是平靜卻盡是暗湧的世界。然而，不論對於亞洲讀者，就算是在英國出生的人來說，因歷史的原因，波蘭也是一個陌生的國度。
其他
評地有聲 VOL 010：劇場文件Zine，點睇澳門劇場與城市？
城市為什麼需要一個劇場？城市在什麼地方興建一座劇場？城市什麼時候興建一座劇場？城市興建了一座怎樣的劇場？都是一場關乎政經、文化想像的表演，你你我我身處其中，既為觀眾亦是演員。
匿名的劇場公共領域
「評論台」這個匿名的劇場公共領域，能否真正善用「匿名」這性質來破除刻板印象，讓表演團體與觀眾之間真正交流內心想法，進一步破除僵化思維、破除標籤，這是「評論台」主辦者須要花心思去經營的課題。
評地有聲 VOL 009：燈光的「減法」——燈光與舞蹈的對話（三）
沒有故事、沒有具體事件，燈光設計如何跟舞蹈作品共行？
在還有專業燈光設計的時候，澳門舞蹈創作者如何在作品中運用燈光？
有沒有專門的舞蹈燈光設計師？
評地有聲 VOL 008：你決定了觀眾如何看——燈光與舞蹈的對話（二）
最近十多年來不少澳門劇場青年赴外攻讀劇場專業，作為首批讀完劇場設計專業回澳的燈光設計師，杜國康為什麼當初要選擇讀燈光設計？在學院學習的經驗又帶給他什麼啟發？
評地有聲 VOL 007：發現「燈光」——燈光與舞蹈的對話（一）
九十年代剛參與劇場的時候，澳門表演藝術仍處於業餘性質，劇場分工並不明顯，導演常兼任燈光、佈景設計及舞台監督。隨著劇場愈來愈重視原創及專、職業化轉向，劇場設計才回到由專人負責，但燈光設計的概念卻又從何而來？近十年來，一批年青學子到香港、台灣等地修讀劇場技術、設計專業回澳，整個表演藝術生態、美學的追尋又呈現了另一種面貌，燈光、表演之間的關係又如何並行、對話？
一段距離
他一直望著小房內水族箱裡，不斷上升的氣泡，又是一瞬間之間，我也慢慢平靜下來。腦海也閃現了2015年，潛入了石頭公社在工廈的排練場，為《完美的一天》 排練繪畫圖像，那時我並非完全能明白一名自閉症兒童所經驗的視覺和聽覺，那與我們「不一樣」的所見所聞，卻在數年後，一個彼岸的學校小房裡，有了轉瞬的共鳴。
影響生命的可能
郊外開心的場景，總是充滿著歡樂和危機的共存，正如我們身處的世界。小朋友是允許攀爬老師高度可應付的樹，故常常看到一群孩子聚集在樹上玩耍，這是我自小也難看到的學習環境，鋒利的樹枝隨處可見，但眼見小朋友也會有意識地避過，雖然偶有擦傷的情況，但暫時未遇上大傷。
借用「海、岸、漁」——談澳門藝術節的本地劇作
回看這些澳門劇場創作，似乎有著某些共通點，就是都牽連著海岸及漁業的發展與意象。作為一個三面環海的城市，近年澳門的劇場創作，尤其一些談到本土社會、歷史發展的作品，創作人總是樂此不彼地說海、說岸、說漁業相關的故事，又或意圖借海的意象發展出更廣闊的人文思考。
評地有聲 VOL 006：從《長衫詞》到《江道蓮與弱勢女性》—命題探討與跨界連結
澳門土生葡人女作家江道蓮（Deolinda da Conceição）的短篇小說集《長衫》（又名《旗袍》）於1956年出版，是當時極少數的澳門女性作家的文學作品，從小說到劇場演出，不管從作者的身份、作品的內容，以至多次由何志峰發起、創構的跨界演繹，都讓她成為一部話題之作，從《長衫詞》到《江道蓮與弱勢女性》，從演出的形式到演出探討的命題，看了三個不同版本的羅嘉華，到底看到了什麼？
評地有聲 VOL 005：三齣英國當代劇作的澳門演繹
今次「評地有聲」請來對英國當代劇作研究甚深的劇評人老班，談談一戲一格《我的換樓秘笈》、夢劇社《游泳池（冇水）》及卓劇場Ｘ眾聲喧嘩《遠方之歌》三部作品，從「新文本」談到翻譯劇是否需要「在地化」的問題。
美而脆弱
這些動物的種類容易分辨，我知道猩猩，知道蝸牛的形態，然而我並未察覺到住在婆羅洲的牠，或是在瓦湖島森林的牠正在消失，如果我知道牠叫做喬治，命名牠做阿明，把世界和我們拉近一點，能親自去翻開一本面前的書，那我們會意識到消失是如此令人心碎。
