《晚安，媽媽》裡的落差效果

早前，由梁奮佳執導、歐夢秋及楊螢映主演的《晚安，媽媽》在舊法院上演，當中梁奮佳選擇了以寫實方式呈現這部經典之作，令焦點落兩位演員的表現上，值得一論。

《晚安，媽媽》演出照（青皮人藝術協會提供）

在演出中，飾演母親Thelma的歐夢秋和飾演女兒Jessie的楊螢映分別運用了不同的演繹風格，在演員與角色的結合上，歐夢秋與Thelma之間頗為抽離，在部份角色情感爆發如Thelma猛摔鍋子的場次中，歐夢秋都明顯留下了間距（甚至表現出「窒」了一下的感覺），這與入戲甚深的楊螢映對戲時，便營造出一種相當突出的落差效果，筆者認為這很可能是導演梁奮佳所特別安排的。

楊映螢曾經接受香港演藝學院的系統訓練，這套系統向來被指其演出效果有overacting之嫌。在筆者眼中，楊映螢在這次演出中並沒有超出界限，但作為令觀眾對其演出留下深刻印象的前提，楊映螢在角色之上留下頗深的學院訓練痕跡。相比之下，歐夢秋以傾向質樸的方式演繹，甚至部份情節不惜表現浮誇和「接不到戲」，乍看之下似是演技碰上了玻璃天花板，但當演員的個人元素隨顯性技巧隱退，卻令角色以更接近原型的狀態呈現在觀眾眼前。

就筆者觀察，在演出接近高潮及尾聲處，現場不少觀眾都被演出感動，微微拭涕的聲音不絕。事後細思，假使歐夢秋同樣以張揚而非隱忍的方式演繹，Thelma與Jessie在舞台上互相抬托，不斷積累剛性張力，觀眾的感受雖然很可能會因感官受刺激增大而更覺「過癮」，但原作劇本的魅力及可見性，尤其是Thelma這個角色本身的悲劇性，則不免因兩位演員的大揚大放而失焦。

循此思路，可以得出寫實式佈景及Jessie扁平式形象的塑造，都是為了烘托Thelma角色本身而設的推論，於此可以窺見梁奮佳在執導方式上的動機，畢竟《晚安，媽媽》作為戲劇大師Marsha Norman的經典之作，以聚焦於媽媽Thelma身上藉此向其致敬，也是合理之舉。最後，在標奇立異大搞噱頭漸成趨勢的當下，拋開觀眾不領情的顧慮而面向話劇自身的更根本處下功夫實不多見，當然在一整年的防疫封鎖下，觀眾的「飢餓」也可能被考慮在內。