虛實交織的寓言劇場：《遠方》的敘事迷宮與觀演距離
邱琪兒的作品直面性別、種族與戰爭等現代性困境。在後真相時代重演這部千禧年劇作，無疑具有警世意義——當不公與戰火仍在地球彼端蔓延，我們卻慣於將其異化為日常生活的背景雜訊，更遑論那些隱匿於新聞敘事之外的結構性暴力。這或許正是《遠方》留給當代觀眾的終極詰問：當「遠方」的暴力成為日常生活的背景雜訊，劇場能否在疏離與共情的辯證中，重構一種抵抗遺忘的可能？
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鏡頭的意圖：《病歷編號：ＸＸＸＸ》的影像呈現和觀點轉換
影像在作品中具有不同功能。奇案影片拍攝和直播期間，影像捕捉的不再是一剎永恆，而是故弄玄虛的消費主義奇觀。攝錄意味著擁有作者的權力，鏡頭則成了他們的武器，因此《病歷編號》同步呈現影像和拍攝過程，暴露了觀看過程中的互動，乃至影片作為娛樂的消費過程。
戲中之戲，外中之外：《暴風雨》中的荒謬和對自由的反思
《暴風雨》兩人演出的結構在呈現上也與不少荒謬劇類似：他們每一句對白都是對話，但亦從來都不像在對話；他們想在角色中尋找自我，但角色卻不斷為自我設限。至此，演出扣連起莎士比亞文本對「自由」的思考 ——「我」總是並非完全自由，因此「我」和劇中角色兩者之間總是充滿張力，而莎劇《暴風雨》亦成了兩個演員唯一的共通語言。
克制的復仇之詩：《厄勒克特拉》及其間離效果
《厄勒克特拉》固然是與家族和個人相關的復仇劇，卻又不止於此。這部家庭倫理劇映照著社會的運作模式，而上海話劇藝術中心版的《厄勒克特拉》則利用獨特的呈現方式，不斷製造觀眾與劇情間的間離效果，讓觀眾在遠離劇中人的位置批判性地思考劇情，並運用不同的舞台語言建立出一套類似於說書人的敘事模式。
帝國的界限：《給下一輪（虛擬）盛世的備忘錄2.0》中的視點轉換
隨著劇情展開，作品逐步開放觀眾在虛擬實境體驗的不同可能性，例如按照自己的選擇於不花刺城街道上不同角落遊走、與展覽中的作品互動，還有逗弄腳邊的貓咪……也許是由於成本所限，影像質素尚有進步空間，觀眾更沒法像真正旅行般進入開放世界，但是次《給2.0》採用VR開闢新局，整體而言仍是不俗的嘗試。
「評地」年度回顧：2022值得一記的劇場演出/現象（下）
每年一度「評地」評論人年度票選結果出爐，今年共11位本地評論人參與，選出18個演出，2大劇場現象。沒有頒獎儀式，就是這一班評論的選擇，拋磚引玉式的討論起點，於是，你心目的年度之選又是什麼？
「評地」年度回顧：2022 值得一記的劇場演出/現象（上）
每年一度「評地」評論人年度票選結果出爐，今年共11位本地評論人參與，選出18個演出，2大劇場現象。沒有頒獎儀式，就是這一班評論的選擇，拋磚引玉式的討論起點，於是，你心目的年度之選又是什麼？
從神壇走下人間：《光與暗》中的二元對立
宗教是藝術的起源之一，像雅典最早的戲劇傳統就是起源於祭奠酒神狄俄倪索斯（Dionysus）的宗教活動，而不少現代西方戲劇仍可看到基督宗教的影子，在亞洲地區也不難看到神功戲等與之呼應的藝術形式。走進現代，創作人可如何透過作品達到傳教，或反過來利用宗教資源滋養作品，實在值得深思。
重返歷史現場──從《夜 · 觀應》反思故事論述的不同可能
鄭家大屋的歷史感巨大——這座鄭文瑞和鄭觀應父子的故居，曾住過三百名房客，建築具東西文化交融的特色；然而《夜 · 觀應》卻挑選了較主流卻欠缺想像力的剪裁——即鄭觀應完成《盛世危言》的處所，其單薄的意涵容易被宏大的建築所吞噬。
完美的家庭存在嗎？淺談《宜民傢俬店》的劇本、情節、佈局和其他
故事的發想著實創意十足。一般而言，我們會較傾向把這四人定義成同居友人，而非家庭。在社會夾縫中生存的他們，一邊嘗試鬆動社會的定義，從起初的煮飯仔到真正組成「家庭」，彷彿迎合社會對組成家庭的期望和規訓。失敗者的位置何以讓這些人聚在一起，構成這個特殊的群體？
食色於市——《九聲》中情慾湧動的都市圖像
《九聲》卻迥異於《愛與資訊》密集的戲劇強度，其形式和節奏更趨多元，卻同樣以眾生相拼湊組合：追求性歡愉玩樂人生的少女；害怕自己不夠男子氣概的丈夫；「完美」的健康女性；飾演不同角色、探尋表象與現實真諦的演員，組成一幅社會病理學圖像。
此心安處是吾鄉：觀《遠方之歌》
《遠方之歌》的文本是精準而詩意的，而「卓劇場」與「眾聲喧嘩」的舞台呈現也是如此。劇場上的燈色基調晦暗。百葉窗之間明暗晃動，Willem在幽閉的空間中不斷內省，袒露自己的不安和空虛，然而光源變化也側寫著時間推移，Willem卻依舊故我，無法從過去中抽身。
失語狀態中探索：《未境作業》對身心障礙的詮釋和轉化
正常──高與失智──低的消費式想像早已消弭，因為他們不再為兩個簡單的形容詞所定義。他們每個人都是獨特的，有著自己的喜好和表達形式。劇場上的語言範式經已轉移；日常使用的邏輯性語言經已淪為次要，取而代之的是一種以身體主導，配合聲音表達意義的嶄新形態。
空間的想像，想像的空間──談《北緯22°咖啡店》
劇終時，你也許會發現咖啡店在劇情上只是「愛」的喻體，因為北緯22°咖啡店顧客的關係網，從始至終並無太大進展。這倒也無礙觀眾投入，從短短的兩個小時的觀演體驗中獲得歡愉和感動。只是若然咖啡店主題的精緻設計無關宏旨，劇場的舞蹈表演區又有沒有再加以改善的空間（例如擴充或簡化），以利歌舞表演？值得創作人細細思量。
