從小紅書裡看「澳門藝術節」
至少小紅書上的新生觀眾並不是對劇場活動完全不感興趣，在觀後感與宣傳文案中都能看出「澳門劇場」仍是一個小眾、未知的領域，但要怎麼打破劇場的門檻，吸引並沉澱新的觀眾，從未知的迷霧中走進大眾視野，進而「小有名氣」，則是藝術節之後更長久的工作。
標籤 駐節藝評人計劃
「BOK Festival 搏劇場節」2021—捕獲劇場視角，浮浮沈沈的夏季
看完三場演出後澳門政府宣佈進入緊急事態，除了適應新常態劇場也做不了更多。起初以為「BOK Festival 搏劇場節」將與剛剛結束的紀錄片電影節一樣，成為無得遠行的夏日另一濃墨重彩的慶典，誰都未料到劇場又陷入「唔準演」的危機，八月被攔腰斬斷，九月依然前途晦暗。
虛構的真實是否可信？ ——看《大堂巷七號睇樓團》
活在現在和過去的兩個人一直自說自話，話語權一直游移於兩者之間，而沒人可以為這幢房子作主，把盧氏家族的資料說得一清二楚。每當歐陽氏為經紀「補充資料」的同時，筆者質疑她說的又有幾成真？
《大堂巷七號睇樓團》：與鬼魂對話
不過是百多年前的事，但盧家的故事聽起來彷彿久遠得與數百年前葡萄牙人東來的事跡無異，當代人所熱衷的置業、工作、發展等事，無一能和那「咸豐年前」的故事扣上關係，透出孤絕的感覺。
如果「舞」是一道配菜—談幾個藝術節舞蹈演出
不是說成為「配菜」不好——舞台上的一切都有其無可取代的份量——而是當代藝術有其發展脈絡，任何設計背後都象徵著一種含意。而每一次的作品呈現與被看，都是再一次就這些形式進行的探索與討論。
疫下藝術節—借疫情思考生活的《當家一天》、《未境作業．挫敗之慾》
疫情發生以來，我們的生活出現不少變化，去年的藝術節也延至今年舉行。「再出發」的同時，今年藝術節的土生土語話劇《當家一天》與石頭公社的《未境作業．挫敗之慾》也觸及到「疫情」這回事，回應當下。
鄉愁的困局 談《從記憶看見你》
創作者如欲真正撼動澳門人冰冷的靈魂，作品必須給出一個足夠充份的說法去折服觀眾，使其相信當前所傳達的事乃是與社會全體深刻相關，觀與演之間緊扣為一且不容置疑，否則難免會有觀眾認為，眼前所觀不過是某某在拿出他/她的個人鄉愁在喋喋不休而已。
《靜默．移轉》──微小，足見力量？
《靜默．移轉》是一個有關藝術轉化、緩慢美學和把藝術與生活連接的練習。它在澳門進行，則更見其必要性。內在的轉化，是要為澳門社會在脫離受殖者身分後再度尋找主體性；緩慢的儀式，是要對抗速度的意識形態；卑微的呈現，是要偏離表演藝術商品化和視覺化的潮流。
評2019「澳門城市藝穗節」──從100小時到400小時：等待由日常縫隙中萌生的穗實
《100小時》一直在「發生」，以時間為框架，點滴築成、留下痕跡：織布機穿梭出具體的交流經緯，實質展現與成就參與者的投入；每日的日誌與點歌亦然，藉由筆墨將100小時的生活風景以記憶的聲音與想像的視覺描繪而下；或是臉書上的直播與縮時攝影，跨越時間以影像提醒著他們還存在、依然住在那裏。
刻板卻有趣的快轉跳接人生《人人超級市場》
寫到這裡，在思索為什麼她的人生這麼平面、刻板，但當下確實覺得好好玩好有趣，現在回味起來，也還是會笑？回顧參與、旁觀她的一生，雖然她的人生很平凡，但當下的氣氛，觀眾都眼帶笑意，甚至憋著笑意，回想起來還是覺得太有趣了，好希望自己聽得懂粵語，就能夠更即時的享受互動體驗。
辦公室萌發的小學生戀愛《光影夢工場》
沒有語言、年齡之分別，只要坐得住，都能夠享受的一個演出。表演者以形體默劇及魔術與觀眾互動，劇中角色在想像的世界裡，自己跟自己玩得很愉快，就算只有一個人，也不會寂寞。
誰的藝穗？誰的日常？──2019「澳門城市藝穗節」駐節評論之得與問
「藝穗節」訴求的目標觀眾群是集中藝文愛好的同溫層，或是拓廣市民參與藝文活動？有無包括澳門的外來旅遊客群？無論是何種目標群，將可以如何反應於「藝穗節」整體架構規劃內容、周邊相關的宣傳媒體和路線指引等等？
