戲劇 / 音樂

及時劇評：評「搏上實驗室」《手談坐隱》及《音感2.0》

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作者： Lawrence ｜文章刊出日期：2017 年 8 月 3 日

「搏上實驗室」將2016年的「非常一搏」系列作品中較有發展空間的作品繼續深化，成為更進一步的階段性作品系列。是次「搏上實驗室」的演出各有特色，值得留意。

《手談坐隱》的弦外之音

編劇及導演杜詠琪藉中國棋士吳清源挑戰日本圍棋名人本因坊秀哉，一盤以小對大的棋局，隱喻澳門社運人士，尤其是青年對抗當權者時局的故事。千變萬化與不可預料的棋局，恰切地映照著變幻無常的世情，借古喻今，見微知著。兩位棋士討論挑戰常規的起手、外界對是次棋局的看法，到名人對獨立棋人的不平等，都處處隱含著新一代力求挑戰前輩的「常規」及「傳統」時經歷的心路歷程。最後，名人棋手意味深長地道出，事情以成敗、抑或過程論英雄，會得出不一的觀照，也以「他的時代總會來臨，無法抵抗」為事件落下希望的註腳。在具豐富弦外之音及聯想力的劇本中，觀者本已能從劇情的變化及閃瞬而過的澳門社會運動影片中聯想到澳門本地的社會局勢。然而，刻意設定的「反離補事件」的平行敍述於此演出中反顯得穿鑿附會，成為「世事如棋」的命題中刻意從劇本語句中拼湊相似點的段落。見微知著，能夠引發的思考往往更寛廣。

《手談坐隱》　（相片由劇場搏劇場提供 / 攝影│Mmeng）

《音感2.0》力求突破

去年觀賞2016「劇場搏劇場」的《音感》後，本人因該試驗的通感特色，在多個劇場試驗中為之一振，成為今年「劇場搏劇場」中其中一個令人期待甚殷的作品。在《音感2.0》中，水聲人重唱團沿用去年模式，欲透過全暗環境剝奪觀眾視覺，使觀眾集中聆聽她們的人聲演出。與去年「以聲造景」的作品比較，該團在演出中營造的自然環境音效背景中，加入大量表達悲傷、呼喊、急促及宗教儀式的聲效，在空曠的聲音景致中注入歷險的生命力。在演出的最後更加入視覺元素，以四位團員面對吳衛鳴先生的抽象畫《虛空若谷》作結，灰白浮動的質感為演出增添無垠且開闊的結尾。

從演出可見，藝團在《音感2.0》中力求突破，無論是聲音編排及聲調較前作繁複及開闊。此外，融入更多視覺元素也使演出在末端多了另一層思考。然而，演出操作卻明顯未能適應這些變更。由於場地安全要求，演出場地並未能將出口指示燈全暗。理應在演出前已得知的實際規定，破解演出者營造的幻境，使後來的安排事倍功半。另外，由於演出建基於觀眾放鬆身心，開放聽覺，故觀眾安坐的狀態將直接影響欣賞的程度。只是，此演出同樣有與去年一樣的問題，就是觀眾過多，無法安坐。