及時劇評：浪漫，取決於心境 ─ 評《回流，那片星空》
《回流，那片星空》是幾位海外留學，修讀舞蹈的女孩，連同台灣舞者和編舞回澳演出的作品。從舞作的命名，可想像是幾位舞者回澳後，個人對澳門的感覺，或是這個城市對他們包括台灣編舞和舞者的衝擊，所創作和探討的話題。開場前，舞台上空掛滿了亮著黃光的小燈泡，帶出了一種似是充滿美好想像的氣氛。及後燈滅，開場時以冷漠如工場金屬碰撞發生的音效作配樂，各人身穿黑色衣著，舞姿分散且獨立，男舞者陳韜從陳智青背部，支配著她不自主的向前走動過場，及後也有黃翠絲不斷撞向對面方向，遭高大的陳韜所阻，直接將黃衝過來的力量抵消，也輕易抱起或拋起了黃，先前提到的支配他人移動，跟這個阻礙抵消衝力的動作，也在及後舞動中不時出現。
第二段舞作，女舞者許琦琦換上素色上衣和白色裙，尤如站樁的站在台中近左方，配以近低頻和共震效果的音效，其他舞者仍穿著黑色服裝，其中三位開始移動正在站樁的許，黃則坐在台右上方的枱上沒有參與跟許的互動，許有接近八到十分鐘的舞動是合著眼晴，任由其他三位舞者支配她的重心轉移，舞作可見他們相互的默契，配合對方而動。這段亦有如將焦點放到許的身上，在意識中穿梭和起舞，然而黃躺在台左上方枱上是沒有必要的，也將視點作了不必要的分散。後來陳韜把紅色裙硬要套在陳智青的身上，陳則追逐著另一位女生，強將自己跟她連在一起，也可視作是外界對她們的形象或期望，顯然追著她們的身心不散。及後，配上像是台語，曲風較輕鬆的歌曲，許開始悠然重覆剛才閉著眼晴時，舞出剛才被移動如意識的動態，作這一段的結束。
舞蹈動作的演出基本到這裡結束，幾位澳門的舞者玩著遊戲，圍繞桌子坐著，閒話開玩笑，最後玩笑也到了輕輕一句問自己和同伴，是否適合跳舞，陳智青躲在枱下，憂心忡忡的逃避著一些事情，其他舞者搬開了桌子後，最後以陳伸著手向著台中一顆燈泡的形態，如欲在追求理想般作演出的結束。這個舞作，基本是從幾位女生呈現自己內心的想像而出發，是一種很平淡的少年浪漫情懷，放諸於身體的表演。沒有更多的訊息，也沒有如我在入場前，對舞作顧名思義之預設想像，回流對她們所感之衝擊和探索等命題，也沒有很有意思的象徵和舞作，編舞、調度和段落也零碎和連結不明。是次作品，為她們幾位對美好的追求或理想的想法之一次呈現。
然而，畢業後，需要面對「搵食」的社會現實，或者作為從事表演的舞者，很多事情也值得透過身體和舞蹈去反思，感受身處的時空，得以繼續自己的創作精神和慾望。正如演出結束後，監製以專業舞者來介紹台上演員，踏上舞蹈的生涯，也是人生，將來肯定面對更多的困難。隨著成長，對我們的社會環境也一定有更多的想法，或要透過創作去釋放自己的想法，還是逃避，再問自己是否合適跳舞。但正如剛畢業時，充滿美好和浪漫的想法一樣，的確會是稍縱即逝，日後也只能正面的勉勵自己，既然選擇了，就勿忘初衷；碰上質疑時，也唯有以曾經少年時的美好和浪漫憧憬，安慰心靈，繼續向未知的將來出發。
《舞‧當》-《 回流，那片星空》(相片由《舞．當》主辦單位提供 / 攝影 Jesse Clockwork)
