學會放下：觀《當鴨子遇見死神》

死亡是所有生物都無可避免的過程，也是人類的終極課題。我們在生命中，總要面對身邊的人的死亡，以及迎接自身生命的終結。但是，可能受到諸如孔子說的「未知生，焉知死」、或是「未能事人，焉能事鬼？」等的傳統儒家思想影響，中國人總是忌諱談論死亡，認為那是不吉利的；況且成人往往基於保護孩子的心態，而盡量避免談論此事。改篇自德國作家沃夫．艾卜赫（Wolf Erlbruch）同名繪本的《當鴨子遇見死神》生命教育劇場，則嘗試打破忌諱，引導一眾大人小朋友一起見證一隻鴨子如何面對死亡。原著文字和圖片都十分精簡，但透過「大老鼠兒童戲劇團」以舞台劇形式表達，把繪本的內容生動地呈現出來。

故事講述某天當一隻鴨子在池塘遊玩時，突然遇見了死神，她起初感到害怕，不斷迴避死神，但後來發現原來他並不可怕，還和他成為朋友。之後死神陪著鴨子一起去池塘覓食、爬樹，並陪著她走到生命的最後階段。

當死神剛出現時，他說他從鴨子一出生時就在她的身邊，「以防萬一」。其實「生」和「死」是一直緊緊相隨的，死亡是生存的一部份，而我們不去想死亡這件事，並不代表它就不會降臨到我們身上。另一方面，在演出中的死神，就如繪本中所描繪那樣，不是以可怕的形象示人，相反，他就如常人一樣，會聊天，會玩樂，甚至當鴨子帶他到池塘遊玩時，還會感到凍。這樣可親的形象不但不會讓小朋友敬而遠之，反而會對他所說的話感到興趣。而死亡其實就如死神一樣，都是我們可以經常談論而不必感到害怕的。

死亡最可怕的，可能是對未來的不確定性和現世的不舍。鴨子問死神，他們死後做好事的會否變成天使，做壞事的會否在煉獄被火烤，但死神一直閃爍其詞，原著似乎把這個宗教性問題留給讀者或觀眾自行判斷。當鴨子問，若她死後池塘會怎樣，死神答當她死後，池塘也會跟著消失不見。我們對人生有所留戀，是因為對一些人或事物感到不捨，但人的死亡是孤獨的，不能帶走世界任何東西。面對死亡時，過去一生所發生的事都成為過去，我們是否能放下執著，面對死亡的未知呢？

舊法院黑盒劇場雖然不大，但在這個場地做偶劇卻不是容易的事。徐靈芝和梁智聰兩名創作演員身兼表演者和偶師兩職，除了操偶之外，也身穿角色的戲服，代入角色。演出開始時，徐以執頭和手指偶方式操鴨子偶，在桌上的池塘小佈景走動；隨後穿梭於舞台稍後面的佈景板，營造在池中游水的情景。梁操控死神偶時而在台右的佈景板出現，時而又在台左那塊現身，兩人利用佈景板和後台的暗位，在觀眾毫無察覺的情況下轉換位置，造出類似魔術的特別效果，增加了演出的趣味和可觀性。

《當鴨子遇見死神》演出照（圖片來源：大老鼠兒童戲劇團）

操偶師和角色互相交替，使得戲偶更富有生命感的同時，也使演出空間更為開闊。在兩名角色一起擁抱、睡覺時，徐和梁互換戲偶，演員和戲偶對話、交流，就像和偶成為了親密朋友，此外，演員還不時打破「第四面牆」，以戲偶和觀眾互動，增加了小朋友對演出的投入感。值得留意的是徐生動地演活了鴨子活潑和害怕的性格，帶動整個演出的能量和氣氛，幾乎整場抓住觀眾注意力而沒有冷場。

此外，演出也加入了歌曲和光影元素，黃以禮為演出寫了一首主題曲，歌曲是兒歌的變變奏，頗為琅琅上口，但歌詞的協音卻有點拗口。兩名演員的唱功也有待加強，雖然歌曲只在演出唱了兩、三次，但甩拍和走音的情況時有發生。梁順裕在燈光設計方面花了不少心思，以光影形式在舞台後的白幕投影出兩角色及森林的景象；又在鴨子升天時，以幻彩的燈光效果營造宇宙無垠之感。

整體來說，《當》是澳門少有的、對嚴肅議題進行探索的兒童生命劇場，演出的戲偶操作、角色表演以至舞台設計都有不俗的成果，期望創作團隊能為澳門觀眾帶來更多此類精彩的演出。