抵拒的身體飛行《空氣動力學》
身體如何動？這個被碧娜鮑許拋棄的命題，在台灣編舞家身上，卻始終是牽絆縈迴的自我認識論的課題。林文中、鄭宗龍（《來》）都有如許自我期許，卻或多或少都只開創了實驗的第一步，還未完成語彙與文章的組合。《空氣動力學》欲向上飛翔？還是抵拒飛行？答案不一，但相較《長河》從一而終單一命題「流動」而已，《空氣動力學》有更多正反思辨，就這點，飛行試驗仍可視作成功。
咬合於變態與常態之中——評《Roberto Zucco》
這種並置很多時候用「同時性」的場景來呈現。很多分場都是上場尚未完畢，下一場人物已經緩慢切入，二者重疊卻又不顯得突兀，譬如地下鐵盲人問路一段夾雜著老闆娘訓話妓女們，妓女練舞時又夾雜著小女孩哥哥買賣小女孩的過程，貴婦被Roberto遺棄後獨白時小女孩姐姐也低頭著上台。
從《沙途》引起的思考
英姿舞團選擇以此作為故事的文本意念，其實相當「對題」。飛天仙女在偌大的中國，偏偏除敦煌外並無影跡，而敦煌卻是個除了風沙別無其他的地方，飛天仙女（也許是舞種和舞步的緣故，總有種踏不著地的感覺）與覆天蓋地的沙暴造成強烈的對比，這些就「題目」而言，可塑性相當高。但也許礙於整體演出的形式限制，群舞、群舞、群舞、獨舞、雙人的界線清晰，就創作角度而言，也相當難「鑽進去」，探索更深沉至隱藏在未知之中的空間相對小，創作更接近沙塵暴的中心，有時就是無法如一支整齊的群舞。
觀眾的教育－－這不算一篇劇評《其實我們》
所有的教導和所謂勉勵，他們已聽了一百萬次。他們花了一小時的時間，向眾人展示他們的獨特和平常時，觀眾卻立馬劃下一條清清楚楚的界線，區分「吸毒者」與「非吸毒者」，把他們排除在「我們」之外。
談敦煌舞蹈詩劇《沙途》
尤其是當演出被定義為「敦煌舞蹈詩劇」這種揉合舞蹈、詩詞，戲劇及多媒體等多種再現方式，又有明確故事軸線的舞劇演出時，就更需要專業的編劇及編舞去平衡戲劇演出、故事情節及舞蹈動作，避免過分側重或忽略任何一方而使演出顯得演出視覺效果豐富卻毫無宏旨。
暴力的日常，不明的空白
所以，與其說《決定．性》是關於雙性人士的處境，倒不如說，創作人希望透過雙性人這個充滿瞹眛與張力的身份，探討主流與邊緣之間的張力，而更重要的，是主流社會日常生活之暴力。事實上，這種主流社會日常生活價值與秩序力量之大，不單見於疑犯的處境，也見於疑犯妻子一直因為無法跟疑犯有孩子而生之痛苦。表面看來，疑犯妻子痛苦，是因為她未能跟主角生小孩，但想深一層，她認為無法跟主角有自己的孩子、無法跟主角走得更近，或許才是她痛苦的根源。
與風同颺的人體飛行器−林文中舞團《空氣動力學》
許多時刻，舞者們成群動作著，如氣流帶動，綿延不絕，之間互相牽引，肢體如同齒輪ㄧ般的彼此扣引，動力源源流洩；還有不同忽視的、個體的蠕動、扭轉，ㄧ邊進行與地心引力的對抗，ㄧ邊共構成群體的和諧動態。因此，整體全員的專注投入、能量收放的連綿引動，經常造就一種眾志成城的狀態，讓人為之感動。
如何表演一個資本主義身體：李希特的《信任》
《信任》作為一部具有鮮明後戲劇劇場美學形態的政治劇場作品，其政治性自然不只在於文本的「戲劇」（drama） 裡，我們更應該注意劇中在「形式」與「內容」之間所產生的後戲劇（post-drama）互動。文本中出現大量敘事體對白，這是新文本劇作中常見的文本策略。但李希特的文本敘事形態奇詭多變，也不拘一格，時而對白，時而敘事，有時卻似是一些意識流，但有時又如同一些理論文本、報道、口號宣言、或是無法分類的斷句片言。
《人在她城》的迷惘
怪不得《看不見的城市》的原作總是瀰漫著一股揮之不去的憂鬱氣息，而《人在她城》在此可謂一脈相承。跟《看不見的城市》相似，《人在她城》也是以「她城」經驗為對照，倒影出創作人對「我城」（澳門）發展的思考與感受。 然而，不知道是否因為《人在她城》大量（甚至有點比例過重地 ）引用 《看不見的城市》原作中那些充滿憂鬱氣息的敘事片段，原作中因馬可波羅細密的城市分類系統與忽必烈那股無以名狀的巨大欲望之間的差距，所生的那一股更深沉的存在虛無感反而變得無影無踪了。
談《人在她城》的改編策略
假如《人》堅持完整的保留卡氏的後結構敍事遊戲，在劇終製造黑暗，剩下眾聲宣告敍事之無用，誓言拆毀敍事之迷思時，那麼是否就正好反駁全劇一連串的城市敍事，證明一切批判皆失效，皆為徒勞？按照全劇的邏輯，城市就是不斷由述說與聆聽然後城市便「散亂的在你的版圖內慢慢升起」，那麼城市出現的問題已經不是問題了，因為一切基於觀點與態度的選擇，為何還拘泥於重覆針刺城市的病患？
評《決定‧性》
難得這次文化局願意冒險一搏，委約本地戲劇工作者傾力製作，把第十屆「澳門文學獎」戲劇組冠軍得主葉玉君的作品《決定‧性》搬上藝術節的舞台，讓更多的觀眾看到本地編劇的創作，此舉值得鼓勵。《決定‧性》的故事內容從一樁懸疑的命案開始，在層層抽絲剝繭下揭示出雙性人在社會中所面對的壓力及問題，如果性別不是與生俱來的話，他們又能否為自己作出選擇，在這段致命的關係中找到出路？
遊走於探知之間——《人在她城》觀後
有趣的是演出中可從服裝及化妝設計上看到不同角色的設定，但在呈現上或因各片段的篇幅不長，角色的設計被「抽離」於表演中，未能於片段與片段之間深化「角色」，予以連接。至使肢體動作也只能局限於日常動作本身，特別在一些以音樂主導的場次中尤為特出。但吊詭的是，城市的發展卻不一定基於人民的生活，在現今的社會發展中，資本主義霸權及城市急速發展，少數權力者主導大局，個體人民的意願及生活的獨特處於這迷幻中，何嘗不是自我消磨。
因何而動，因愛而動—《斷章取”藝”—-獻給碧娜》
Alain Platel所創作的這支舞已經超越了Pina因何而動的概念，他把這種身體缺陷放大，最後令觀眾感受到的不再是舞技，而是肢體障礙者的精神狀態。Pina與Alain Platel的作品都離不開人類的孤獨寂寞，但當舞作中所表現的悲傷傳遞到觀眾那裡時，卻成了深深的愛。
