《兩個她》的社會性論述
劇場有時是一件很邊緣的事，在這個邊緣的創作方式上，論述一個更邊緣的社會議題，其作用何在？這個演出給出的答案僅就是“講我想講的故事”，在主流價值觀橫行的社會中，這件正正是重要的事。
及時劇評：《愚徹》、《Galatea X》及《吃》：技術與概念
《愚徹》力求通過舞者的身段，呈現書法的美感；《Galatea X》的演出著重透過舞者使用身體的技術刻畫角色；《吃》則不強調舞者或舞蹈，就是直接擷取生活中吉光片羽的概念演出。
及時劇評：野草舞蹈聚落《我們選擇的告別》：細緻但稍嫌冗長的東方視角
節目資料第一句就強調的東方思維邏輯在這個演出中尤其明顯。在這個演出中，兩名男舞者演出的處理並不以角色為中心，甚至兩個角色互換也不為過；情感不慍不火，兩名舞者的接觸點到即止，基本上略過文本中的肉慾，而集中且迂迴地處理愛情與生死的概念，符合所謂東方的邏輯加諸於西方文本的操作手法。
及時劇評：《回流，那片星空》：展示本地新世代專業舞者
是本地舞蹈環境由業餘至專業、由單一到多元，由舞種分明到當代混合的體現。舞者群涵蓋本地專業舞者到剛畢業的新鮮人，在演出中展示達標的技術層面及從容的生活面向。我們不知道她們在日益困頓的環境中能否走出她們曾經盼望的道路。
及時劇評：上海前空帆文化傳播工作室《折影》
也正正是因為高速的畫面切換，觀眾無暇記得並處理演出內容，整個演出就留在表達角色段落故事的層面，尚未能透過代表城市各人的角色故事蒸餾出生活困境與情感困惑這些抽象的概念。
及時劇評：「舞‧當（Dance Lab Project）」《愚徹》、《Galatea X》、《吃》
兩位舞者在演出中兩手觸過無數的食物，再徒手拎起壽司走到觀眾席，選擇觀眾餵食，那壽司在這個情況下是噁心的，觀眾席上瀰漫著“勿選中我”的氣氛，但所有人都是遵奉這個在劇場看表演就如上堂聽課的階級關係，有人抗拒但仍會吃下到來的壽司，沒有人反抗和離場。
評夢想計劃協會《芝麻高高歌劇團IV – 西門奇俠傳》
觀眾沒有辦法在這個「純本地製作」中得到足夠多的「本地」共鳴，如笑點或情感波瀾支持著整個演出，唯二我聽到觀眾笑得比較開懷的時刻，就是男身女相（如穿著透明薄紗的徒弟及基味甚濃的Fashion王出現時）及大開澳門交通工具玩笑（巴士不能乘搭，的士不讓乘搭）的時候。前者是典型的保守社會對性別曖昧的嘲笑，而後者則是對社會現象的諷刺。
兒童藝術的題材與互動性－【捷克偶劇節體驗分享】上
兩性、生育、衰老、疾病、死亡、分離… 這類無論老少都無法避免隨時要面對的重要人生議題，是放上桌面會讓人害怕？還是收在桌底會讓我們隨時陷入更大的恐慌呢？
為什麼我們都被困──評《順風送水》
筆者認為，這個作品真正的主角並非他人，而是每個觀眾本身，兩個角色代表每個人心中存在的「理想」和「現實」兩種不同生活態度。按照這個角度來看，這個製作處理這兩個角色的象徵意義拿捏得相當有趣，例如藉送水佬發夢「游出」升降機一幕，與之醒來回到升降機內不願離開一幕，有著鮮明對比。他們可以離開升降機回到現實世界，偏偏就不願意面對「現實」。
保留愛都，超越文化想像
在未公開諮詢時，當局便提出「立面保留」與「重建」二選一方案，看來也是跳過應有程序，剝奪公眾參與、建言的空間，到底是「修舊如舊」、「局部重建」、「保留立面」還是整個「重建」，愛都作為尚有討論空間的公共建築，公眾有更開放的參與權，以彰顯其公共性，而不是一開始就只有二選一方案的過度規劃。
從《沒鎖上的憶記2.0》引起的一些想法
她專注每個細節，關注動作的意圖，藉由作品將原本抽象的概念呈現出來”，對於本地大多數接受傳統舞蹈訓練或學習街舞的舞者來說，相信上述題材加上編舞手法會較容易讓他們投入於當代舞的演繹。
劇場設計界的盛會 – 簡介布拉格劇場設計四年展之(一)
「布拉格劇場設計四年展」(The Prague Quadrennial of Performance Design And Space，簡稱PQ)自1967年捷克文化部為了慶祝萬國博覽會舉辦第一屆PQ四年展，之後每四年舉辦一次，是目前全球最大型的劇場設計及建築展覽。之後OISTAT(註1)加入共同策劃，在各方的支持下吸引愈來愈多國家共同參與，因而成為了劇場界每四年一度的奧林匹克盛會。
