如何理解「城市藝穗節」中的「城市」？
回歸核心的問題，澳門的「藝穗節」冠之以「城市」之名，到底重點是在於演出的本身，來探討論、講述我城的議題或故事；抑或是聚焦在場地的元素上，純粹用演出和特殊場地的新奇配對來活化城市？
戲劇
離地之意義－－環境劇場《氧》觀後感
演出整體風格上的美學和配樂都拿捏精準，服裝和道具陰沉的色調讓人聯想到霧霾，而冷漠的人為了獲得氧氣而不擇手段則叫人心痛，惟後半至結尾部分開始散亂，不斷重複呈現眾人糾結和掙扎求存的狀態，而最後選擇以離開作結，未免過於草草了事，未能清晰表達創作人想帶出的訊息。
老朋友說故事——《握握手，做個老朋友》觀後感
《握握手，做個老朋友》沒有扣人心弦的劇情內容，但不妨礙觀眾對演出的理解，演出主要是透過老朋友與年青人的對話，用輕鬆的手法讓觀眾了解老朋友對過去的回憶，或是最近的生活情況。為了帶動氣氛，導演嘗試加入一些「搞笑」元素，豐富劇場的內容，增加觀眾的投入感。
思考高蹺劇場──談「浪風劇社」《氧》
高蹺活動本身需要相當的技巧才能踩得好，而高蹺的表演毫無疑問難度更高，特別是表演者踩在高蹺上，一舉手一投足，所有的投射也需要有足夠的放大才能感染觀眾。《氧》一開場表演者所演繹的城市生活，細緻而瑣碎的動作在廣場空間上卻顯得渺小無力，這些動作似乎不太適合在高蹺上表演，或者可選擇其他能有效放大這些生活質感的表演方式會更為適合。
闖進動物的社交場所──記《神奇森林歷險記》
舞台下是個社交場所，舞台上亦如是，說的是故事發生的主要場地──長頸鹿、大笨象、老鼠、獅子和猴子的活動空間。台上以數枝樹幹和樹葉勾勒出森林的風光，配以屏幕簡單的影像作背景，像是個森林廣場。驟看略顯空洞，但好處是毋須花巧已讓小孩領略其意境，同時引導觀眾專注於故事發展。
一人一故事劇場的意義
在一人一故事劇場中很多時都會出現因應前面觀眾分享的故事，而引發出後面觀眾分享的故事，但不管故事大小，演員都會把其視為核心，對分享者和故事保持尊重的態度。因為在每個人的有限能力和生活範圍之中，他們的故事本身就有著其意義與生命節奏，在大家的心中，這一小石即使不能激起千重浪，但也必能泛起心中的漣漪。
妙，不可言？——觀《神奇森林歷險記》
前一半與後一半的演出接近斷裂，除了主角獅子和老鼠各自出來露了個臉，便幾無連結。如果利用本身絢爛有趣的元素去突出角色，效果會如何？既然展示了各式各樣的動物，又參考了《獅子王》的表現手法，能否索性多借用一點，以塑造百獸之王的傲氣？
《妳變了於是我》：試談性小眾的性別與愛情
或者因著場地和技術上的限制，或是美學上的取向，故事到二人入睡為止。從另一角度看，也有另一重意味。整齣劇緊湊地發生在一個晚上，人物沒有明確目標，故事沒有跟隨傳統的「三一律」，只是不斷有事情發生；這不禁令人聯想荒誕劇的重複式結構。
記《紀錄劇場──從記憶看見你 OFF ｜SITE在場2018》：生滅的環境、紀錄與演出交匯
是次演出以口述歷史作為表演元素的方法，並不囿於照本宣科的播放及宣言，而是與具有紀錄象徵的環境及演員自身的歷史及肢體表演水乳交融，轉化成別樣的、具有表演力的「演出者」，創造豐富的想像空間，超越環境與演出，成為一種有流動性的有機整體。
貼地高飛的歷險——《冬仔Go高歷險記》的不言而喻
無論是小孩俠，還是冬仔，他們行動底層探討的，其實是如何解除束縛——來自主流、社會、現實的標籤與限制；來自自己內心底線、價值觀的自我約束——以及獨處時，如何處理寂寞、恐懼，享受孤獨，排解無助。
平權的搏鬥——淺談《奧利安娜》
教授究竟有否性騷擾學生並不重要，「罪名」換成歧視或其他，文本似乎也能成立，因為文本並非某案狀紙，而是指出當一方勢力向上爬升，另一方隨之變得一無所有，乃至各人不過是社會階級制度互相搏鬥的一員。
做一場冒險的夢──觀《冬仔Go高歷險記》
戲的最大特點是在沒有語言之下，善用了各式道具與小玩意，儼如變了很多場小戲法，讓大人小孩都看得目不轉睛，在一片漆黑的黑盒劇場，帶著觀眾置身在雪山之上，森林之中。常說劇場是想像力的空間，兩位演員就示範了如何透過她們手上的道具，變出了一個世界。
溝通與傳播困境——從《奧利安娜》延伸思考
源起於政治與文化認知差異的社會撕裂越趨嚴重，陷於另一種交流困境當中，被稱為「第四權」的傳媒，有沒有發揮監察政府、政客和權貴的功能？還是成了抹殺別人話語權的幫兇？
權力和知識的失序──論《奧利安娜》
大學教授和學生之間知識和身份上的落差，早已奠定了他們在劇本開始時的權力差異──知識與權力兩者互為因果，知識造就權力，而權力亦可造就知識。由於本來Carol是為求合格而來，因此這權力差異是從身份和知識而來，與性別本身並無必然關係。
